gachepapier

Maître Goupil

2012-02-04T17:25:00.001+01:00

(carré de lokta + MC de 23cm)

Il y a des gens qui (paraît-il) ont du mal à se retenir de plier tout ce qu'ils ont en main - je commence à souffrir de cette manie-là aussi. C'est ainsi que ce Goupil est né dans un "doodle" de ticket de métro cette semaine, je n'ai pas résisté à l'idée de le mettre "au propre" dans une chute de lokta.

Comme le ticket était évidemment rectangulaire, rien de plus simple que de faire un rectangle à partir du carré tout en profitant des replis qui en résultent pour faire les changements de couleur.

Désolé si le sujet n'est pas très original, des renards en origami ça ne manque pas, mais pour un "doodle" le résultat me plait tout de même bien.

(lokta square + MC - 23cm)

I'm told that some people can't let any piece of paper be: if it's in their hands, they'll fold it - admittedly I'm suffering of this more and more. Which is how it came to be that this fox was doodled in a subway ticket earlier this week, before I re-folded it in a nice sheet of lokta.

Since the ticket was rectangular (I suppose there is no such thing as a square one), nothing was easier than to fold my initial lokta square into a rectangle and use the extra layers to make the colour changes.

The subject may not be very original, I've seen loads of origami foxes, but for a doodle it turns out nicely, if I say so myself.

Le Vol du Dragon Repu

2012-01-29T11:00:00.005+01:00

(carré d'unryu + MC de 68cm)

Et oui, l'année du Dragon commence, nous aurons vraisemblablement encore plus de dragons en origami que d'habitude. Le mien a nécéssité un nombre d'heures de pliage considérable, sans compter le calcul initial du CP. Mais avant de vous le montrer, un petit peu plus de barratin que d'habitude. Je suis parti des constats suivants:

1° - Je ne suis pas un plieur très technique et faire un dragon élégant comme celui de Kamiya avec des pointes partout et un côté majestueux est sans doute hors de ma portée (j'aimerais bien, mais il faut rester réaliste).

2° - Un dragon sans ailes comme celui de Jun Maekawa, c'est sans doute moins compliqué, mais dans nos contrées, ils en ont des ailes, tout le monde le sait.

3° - Les dragons sont objectivement des bêtes ridicules - seuls leurs pouvoirs magiques peuvent permettre de faire voler des lézards aussi gigantesques et lourds avec des ailes si petites. De plus, leur appétit pour les vierges sacrifiées témoigne d'une psyché de grands malades qui n'est que soulignée par leur cupidité et leur fainéantise. Et que pourraient-ils faire avec cet or mal acquis, sinon dormir dessus, puisque de toutes façon ils ne se gênent pas pour piller nos campagnes ? Voilà, c'est dit. Il fallait bien que quelqu'un le fasse, depuis le temps.

Tout ça pour dire qu'une bête dont l'élégance n'est que légendaire, toute fripée et vieille, un peu dodue après son repas, je dois pouvoir plier, nul besoin de cacher la triste réalité du "Vol du Dragon Repu":

C'est de loin le modèle le plus complexe que j'ai inventé. Même si ça m'a appris un tas de choses, on risque de ne pas m'y reprendre très souvent, ne serait-ce qu'en raison du temps que ça prend avant le pliage. Et puis, sérieusement, je le trouve bien comique, mais ce n'est pas très beau, ce genre de bestiaux.

Côté design, pensez à une base de la grenouille avec une grosse greffe autour pour former les doigts, la tête et allonger toutes les pointes, et une greffe centrale pour écarter les pattes avants et arrières et agrandir les ailes.

Bonne année !

(unryu square + MC - 68cm)

Yes, it's the Year of the Dragon, we'll be seeing even more origami dragon designs than usual. Mine, which I'm about to show you, has required a considerable amount of time, not only to fold but also to design from scratch. But before I do show him, here's a little bit more utterly important background.

1° - I'm not a very skilled folder as far as complex designs are concerned. Designing and then folding an elegant dragon such as Kamiya's Ancient Dragon is quite impossible on the basis of my current skills.

2° - A wingless dragon, such as Jun Maekawa's would not be as hard, but it is well known that in my part of the world, dragons have wings.

3° - Objectively speaking, dragons are ridiculous. It is only by way of their magical gift that such huge and heavy lizards can fly with such small wings. And their appetite for sacrificed virgins does not speak well for the quality of character, unless you think psychopaths are to be admired, nor does their sloth and cupidity. And what else could they do but sleep on their ill-acquired gold but sleep on it, since they pillage our countryside to satisfy their needs anyway. Well. Somebody had to say it...

In conclusion of all of the above, I decided that rather than pretend dragons are likable creatures, I'd fold one which does not hide its age or its belly after an ill-gotten feast. Here is the "Flight of the Wyrm after its Repast".

It's the most complex design I've calculated to date, by a fair margin. Even if it was interesting in itself, I might not go there all too often, it takes just too much time even before one has touched the first sheet of paper. And seriously, I do find he has comic character, but it is no beauty, is it!

From a CP-design point of view, think frog base with a huge graft around it to form toes and head details and to lengthen all points - to which one also adds a central graft to separate the front and back legs and to add some paper in the wings.

Happy New Year !

Touareg

2012-01-22T09:39:00.000+01:00

(rectangle d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 50cm x 70cm)

Ce n'était pas du tout ce que je voulais faire, mais alors pas du tout. Je n'aurais peut-être pas dû commencer ce pliage par les bords, mais par les yeux et le nez, comme on le fait le plus souvent; d'un autre côté, l'aspect asymétrique devait être marqué dès le départ. Je n'ai pas encore décidé si je me suis compliqué la vie pour rien ou si je tiens un bon filon.

Ce que j'avais prévu être une chevelure à fini par donner un turban, mais je voulais surtout faire des traits un peu plus doux, voire plus féminins. Mais au plus je le regarde, au plus cet "accident" me parait crédible et la déception initiale a disparu, ce masque ayant son intérêt propre, l'asymétrie "fonctione".

D'un point de vue plus technique, la feuille est pliée en wetfold et est exactement la même que celle que j'ai utilisée pour mon masque africain, l'impression que c'est du bois quand la feuille est sèche est au moins aussi forte en réalité qu'en photo.

(unryu on elephant hide square + MC - 50cm x 70cm)

This is absolutely not what I had in mind when I set out folding this mask. Maybe I should've started with the eyes and nose, as is usual, but I wanted to have a strongly asymmetric rim and therefor I started with that. I haven't made up my mind yet - did I just make things harder for myself or is this a good idea worth exploring further ?

The rim was actually meant to be hair, but I'd foreseen this might turn into a cloth, however I'd been looking for more feminine features. And yet, the more I look at it and the more credible I find this mask, my initial disappointment has faded, the asymmetry "works" and that was one of my goals.

From a technical point of view, the sheet is wetfolded and is the same as for my African Mask, the wooden effect is at least as strong in reality as on the picture.

Kikashi

2012-01-14T13:59:00.000+01:00

(carré de lokta + MC de 50cm)

Si ça fait quelques semaines que je n'ai plus rien inventé de présentable, c'est en partie parce que j'ai profité de mon dernier congé pour rejouer au Go - le sujet proposé pour le challenge du forum francophone (le jeu de société) n'en est devenu que plus incontournable.

C'est le moment d'une confession. Je suis mordu du jeu en général et du jeu de Go en particulier. A tel point qu'il a été dit que certaines études auraient pu être plus courtes (mais vachement moins rigolotes) si "on" n'avait pas consacré un temps certain à sa pratique. Ce jeu est à la fois profond, esthétique et riche d'une pratique millénaire, bref, il semble naturellement s'intégrer à la culture japonaise (entre autres) - j'ai tenté ici de suggérer tout ceci dans un carré de lokta, vous en jugerez:

"Kikashi" (利かし) est un terme souvent utilisé en théorie du jeu de Go et peut être librement traduit par "un coup qui en force un autre" (c'est plus subtil en vérité), ce qui décrit bien la situation dans laquelle Aurèle m'a placé en lançant ce sujet :).

Voici une des images dont je me suis inspiré, librement chipée du site Sensei's library, elle représente une des figures féminines historiques du Go du début du vingtième siècle, Kita Fumiko (喜多文子):

(lokta square + MC - 50cm)

If I haven't folded anything good enough to showcase here in a while, it's partly due to the fact that I've been playing Go again - participating in the french forum's monthly challenge has thus become all but inevitable, the subject being "boardgames".

The time is ripe for a little confession. I'm a boardgame addict in general, however my favourite gaming fix comes from the game of Go. To give you an idea of the extent of my passion, it's been said that "someone"'s studies could have been shorter if it had not been for the game. Go is profound, esthetic and enjoys an incredibly long tradition; it also blends perfectly well into japanese culture (amongst others) - I've tried to convey all of this in a lokta square, you be the judge:

"Kikashi" (利かし) is a term which is often used in Go theory and which may loosely be translated as "a move which forces another move" (it's a good deal more subtle than this, actually), which describes what Aurèle has done to me by picking this monthly subject.

Finally, here is one of the images from which I drew some ideas, I've taken it from the Sensei's library website, it shows one of the historical figures of female Go, Kita Fumiko (喜多文子):

Canard de Sébastien Limet

2011-12-23T14:32:00.001+01:00

(carré de Canson de 30cm)

S'il y a bien un plieur du forum francophone qui a un bon coup de main pour inventer et plier des oiseaux, c'est bien Sébastien Limet. C'est donc avec beaucoup de plaisir que j'ai eu l'occasion de tester son diagramme de canard (merci -sebl- !), pour arriver à ceci (jugez vous-même):

Même si le modèle est relativement simple structurellement, j'ai eu quelques difficultés à le modeler et lui donner un air de canard, pour finir ma version est un peu plus cartoon, mais certainement moins grâcieuse que l'original.

(Canson square - 30cm)

If there is one folder from the french forum who has a knack for origami birds, it's certainly Sébastien Limet, a.k.a. "-sebl-". I was thus quite pleased to be offered the chance to testfold his diagram for a duck.

Even though the structure of the model is quite simple, I had a harder time than anticipated to model the bird into something resembling a duck. My version ends up more cartoonish than the original, but at the price of being less graceful.

Skeleton Nightmare

2011-12-14T18:54:00.001+01:00

(rectangle d'unryu sur lokta + MC de 50cm x 75cm)

Inspiré d'un cauchemard récent (sic) et de l'idée du monstre se cachant quelque part dans la chambre, ce lit et son occupant en inquièteront peut-être aussi d'autres :-) ...

J'aime bien différents styles de pliages, ici j'ai essayé d'en combiner trois:
- le personnage dans son lit est fait avec la même technique que Igor et Dracula;
- la "tête de lit" à partir de celle des masques;
- la couverture reçoit son profil grâce à une tesselation déformée.

Je pensais d'abord faire la tête de lit en blanc, mais tout le contraste avec le personnage était alors perdu.

(unryu on lokta rectangle + MC - 50cm x 75cm)

Inspired by the recent visit by a nightmare I received (sic) and by the old idea of the monster lurking somewhere in the bedroom, here bot the bed and its occupant are something to worry about...

I like quite different styles of folding, here I've tried to combine three of these:
- the character in the bed is based on the same techniques as Igor and Dracula;
- the "headboard" is made with a technique I normally use for my masks;
- the bed cover is an irregular tesselation.

I'd meant the headboard to be white, but the contrast with the character's head was totally lost.

Masque Africain

2011-12-04T06:38:00.001+01:00

(rectangle d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 50cm x 70cm)

Ça n'a peut être pas l'air d'être un problème de l'origami en général, mais tout ces modèles plié dans des feuilles qui font 50cm ou plus prennent de la place - celui-ci, c'est encore pire que d'habitude, les masques sont souvent des pliages efficaces.

J'ai utilisé une feuille d'unryu brun très fin pour couvrir une feuille de peau d'éléphant (tenez-vous bien) rouge, ce qui permet de profiter de reflets qui font penser à du bois - ou quelque chose comme ça. Avec un rétro-éclairage c'est pas mal non-plus :)

Bien entendu, toujours pas de coupes, la bouche est formée en ramenant les deux coins inférieurs de la feuille l'un vers l'autre.

Par contre pour la photo, il faudra m'excuser - cette tête est nettement plus grande que ma "boîte à lumière" ne permet et j'ai donc dû improviser. En parlant de taille, toujours pas de volontaire pour me prêter sa table de salon afin de ranger les Ruines de Klappsmühlenburg...

(unryu on elephant hide square + MC - 50cm x 70cm)

One might not think it is a problem of origami in general, but all these models folded with 50cm sheets take up a lot of space - this one is even worse than the usual suspects, masks are often quite efficient folds.

I've used thin brown unryu to cover an elephant hide sheet, a red one which produces nice red reflects not unlike some wood. With backlighting it's even quite spectacular :)

Of course, still no cuts, the hole in the mouth is formes from the two lower corners of the sheet, which have been pushed towards each other.

All my apologies for the picture, which is worse than usual. Given the size of this chap, I couldn't use my lightbox and had to improvise somewhat. Talking about size, my "Castel Potty Wackednut" (look for "Klappsmühlenburg" on this blog) still hasn't found a friendly coffee table...

Smiling Devil (Lock - 18 years later...)

2011-11-27T16:49:00.002+01:00

(carré d'unryu + MC de 34cm)

Je voulais plier un masque souriant depuis longtemps (les autres ont une forte tendance à tirer la tête...) et j'y suis enfin parvenu:

Pour ceux qui ne connaîtraient toujours pas ce film de Tim Burton, (mais qu'est-ce qu'ils attendent!?), ceci est ma référence: Am (à droite, son nom est "Lock" dans la v.o.), Stram (à gauche) et Gram (au centre):

Ce serait mentir que de prétendre que c'est exactement ce que je voulais faire, il y a deux différences majeures :

1° - L'idée de départ était bien de plier un des trois petits personnages assistant "Oogie Boogie" (un dernier modèle pour le challenge mensuel du forum francophone sur L'Étrange Noël de Mr Jack), mais pas "Am" comme ici, mais "Stram" (la petite sorcière). Je n'ai pas encore trouvé comment la plier, mais la feuille est prête, je n'abandonne pas l'idée.

2° - Ce n'était pas prévu d'en faire une version adulte. Mais comme dit Stephan Weber, le pliage en volume, c'est un peu comme du Cubisme - et ça, ça a une fâcheuse tendance à vieillir les personnages, les enfants ont nettement moins d'angles, les petits veinards.

Mais c'est bien entendu exactement ce que je voulais faire, puisqu'il sourit !

(unryu square + MC - 34cm)

I've been trying to fold a smiling mask for quite a while (my other masks are not exactly cheerful) and here's at last something which I'll coin successful:

For those of you who still don't know these characters from Tim Burton's animation film (what have you been doing ?), here are Shock, Barrel and Lock:

I'd have to lie in order to say this is exactly what I wanted to do though, there are two main differences:

1° - My initial idea was to fold one of the three little creeps assisting "Oogie Boogie" in his tasks (one last model for the monthly challenge of the French speaking forum based on - The Nightmare before Christmas), but I'd been meaning to fold "Shock" the little witch, instead of "Lock" as I've done. I've not come around a way to fold her likeness, but the sheet is ready and I'm not abandonning the thought just yet.

2° - I didn't actually mean to fold an adult version of this character. But as Stephan Weber puts it, folding in three dimensions is much like Cubism - and that, my friend, makes people seriously age, what with them angles all over the place.

But this is exactly what I wanted to do, as he's definitely smiling !

Chat de Hoàng Tiến Quyết

2011-11-19T09:38:00.002+01:00

(carré de lokta + MC de 48cm)

Même s'il contient beaucoup de modèles incroyables, j'aurais acheté le dernier livre édité par Nicolas - "50 Hours of Origami +" - rien que pour ce modèle-ci:

Le pliage de base n'est pas très complexe, mais le modelage est vraiment délicat, la version rendue publique par l'auteur est merveilleuse. N'ayant pas son doigté, j'ai préféré ne pas tenter une copie conforme. De plus mon idéal de chat est un peu moins "kawaii".

Si j'ai réussi mon coup, peut-être que l'un ou l'autre aura pensé au Chat Noir dessiné par Steinlein. La courbure du dos et du poitrail que permet ce pliage me plait énormément, comme sur cette affiche. J'avais tenté de créer quelque chose dans cette direction à deux reprises, sans succès - je ne pense pas pouvoir m'en approcher beaucoup plus à partir de ce modèle:

Je n'ai déjà pas une très bonne mémoire pour les noms, mais les noms viêtnamiens sont encore plus difficile à retenir pour moi. C'est donc avec un certain amusement que je constate que c'est le troisième pliage de Hoàng Tiến Quyết que je réalise, alors que je n'en m'était pas du tout rendu compte - il a vraiment le don de me taper dans l'oeil. Cette fois-ci par contre, je n'oublierai plus son nom, c'est certain.

(lokta square + MC - 48cm)

The latest book edited by Nicolas Terry - "50 Hours of Origami +" - contains quite a few gems, but this one would have already made it an instant buy on its very own:

The basic folds are not very hard, but the actual shaping is actually a delicate operation, the original version by the author is a marvel. Since I lack his dexterity, I've opted not to try to make a copy of the model as published. Also, my cat ideal is a little less "kawaii".

If anyone reading this has been reminded of the Chat Noir drawings by Steinlein, I've managed not too badly. I love the curves of the back and of the thorax, as much in the original model than on this poster. I'd attempted something like this of my own previously, but had failed twice - I don't think that I could get much closer than this on the basis of this model:

I'm not very good at remembering names in general, but when it comes to vietnamese names, I'm ashamed to admit it's even worse. I was thus quite amused to find out that it's my third model by Hoàng Tiến Quyết - he's got a knack of making things which move me. I'm definitely going to remember him now.

Une Sépulture pour Zéro

2011-11-13T19:51:00.001+01:00

(carré de lokta et d'unryu + MC de 59cm)

Toujours pour le challenge du forum francophone (L'Étrange Noël de Mr Jack), il fallait bien une sépulture pour mon Zéro:

Sans vouloir trop frimer -ou alors un tout petit peu- vous ne trouverez pas beaucoup de modèles avec une tesselation qui semble finir dans la feuille (les murs ne sont pas tesselés du tout, contrairement au toit), pour tout dire je n'en connais pas. Je cherchais à faire quelque chose dans ce genre depuis un bout de temps, mais faute de mais-oui-mais-c'est-bien-sûr, ça a trainé. Intrigué ? Non, non, je n'ai pas coupé... mais vous brulez... hinhin, je ne dirai rien de plus...

L'esquisse de tête de chien est un petit bonus, espéré mais pas tout-à-fait prévu tel quel, ce qui fait que ceci est un de mes modèles préférés. Seul bémol, c'est à nouveau une catastrophe au niveau de l'efficacité, le modèle final n'ayant qu'une hauteur finale de 24cm à tout casser, contre une diagonale de plus de 80cm (c'est la longueur de référence, puisque c'est l'axe de symétrie de base).

Si vous ne connaissez pas du tout le film de Tim Burton, voici mon modèle :

(lokta and unryu square + MC - 59cm)

Another shot at the monthly challenge of the french forum (still about The Nightmare before Christmas), after having folded Zero, I had to fold him a hopefully decent sepulture:

Not that I want to brag too much - but there aren't many models with a tesselation which seems to stop in the middle of the sheet (see the walls ? No tesselation there, though the roof is divided throughout), actually I don't know of any. I'd been trying to fold something of that kind for a while but hadn't had my ahah-moment. Are you curious yet ? No, I did not cut... but you may be closer to the answer than you'd think... no more hints from me though :)

The hint of a dog head is a nice bonus, as I'd hoped for it but hadn't really planned it; this contributes in making this model one of my favourites. Of course, all of this comes at a price, that of efficiency. That's catastrophic: the model stands at some 24cm in height for an original diagonal length over 80cm (since that's the axis of symetry, it's the correct reference length).

For those who do not know Tim Burton's movie, here is my model:

Zéro, le Chien Fantôme

2011-11-08T00:01:00.001+01:00

(carré d'unryu + MC de 34cm)

Vous vous rappelez de Zéro ? Le petit chien fantôme du film d'animation de Tim Burton ! Non ? En tout cas, en voici ma version en origami :

(Si vous ne vous en rappelez vraiment pas, jetez un coup d'oeil par ici). Conçu pour le challenge de création du mois du forum francophone dont le thème est "L'Étrange Noël de monsieur Jack" (merci Argil !), ce n'est qu'un premier modèle, le sujet est quasiment fait sur mesure pour moi - je ne suis pas le seul :)

Au niveau conception, c'est vraiment tout bête, une simple base de l'oiseau décalée fourni toutes les pointes nécessaires et voilà voilà... J'aurais aimé obtenir un changement de couleur pour l'intérieur de sa gueule, mais c'est justement la pointe centrale de la base - donc impossible sans tout complètement chambouler. Bah...

(unryu square + MC - 34cm)

Remember Zero ? The little ghost dog invented by Tim Burton ? No ? Well, here is my origami take on it anyway :

(Should you really not remember this character, check him out over here). It's my first model for the November design challenge on the french forum, the theme of which is "The Nightmare before Christmas" animation movie. I'm sure there will be plenty more models, with a few of mine if chance allows.

It's a real simple design again, a shifted bird base gives you all the necessary points. I would have love to have the colour change inside his mouth, but since that part came from a middle point, I'd have to totally change everything to get there. Oh well...

Épouvantail - Scarecrow

2011-10-31T19:45:00.004+01:00

(carré de lokta contrecollé sur unryu + MC de 59cm)

Même pas en retard pour le challenge du forum francophone du mois (sur le thème du jardinage, pas moins - j'ai eu du mal à trouver mon sujet, j'avoue), voici mon épouvantail:

La tête et le chapeau sont rapidement devenu comme prévus, mais comme le modèle est quand-même complètement improvisé, le papier a souffert avant de prendre plus ou moins une forme d'habit troué. Techniquement, ce qui ressemble un peu à du box-pleating n'en est pas vraiment, la symétrie des plis étant radiale (partant de la pointe du bas pour finir dans le chapeau), un peu comme le Phénix de Vincent.

Comme on est dans la période de Halloween et que mes filles sont très enthousiastes, je lui ai donné un air un peu plus "fantastique" que ce que j'avais envisagé au départ.

(lokta + unryu square + MC - 59cm)

Right on time for this month's challenge on the french forum (with a subject like gardening it took me a while to find a subject I like), here is my scarecrow:

The head and hat went along as nicely as I'd hoped, but since it was a completely improvised folding, the paper had to suffer quite a bit before it accepted to take a shape like some sort of coat with holes. Technically, what may look a bit like box-pleating is not quite that, since the crease symetry is radial (starting from the bottom right up to the hat), a bit like the Phoenix of Vincent Achard.

Since it's Halloween and my daughters are really in the mood, I decided to make it a little bit more spooky than anticipated. I hope you like it too !

Pélican

2011-10-24T17:02:00.002+02:00

(carré de lokta contrecollé à de l'unryu + MC de 50cm)

J'avais déjà fait des poissons sur la base du poisson, il fallait que je fasse un oiseau sur la base de l'oiseau... restait juste à trouver lequel :). Après avoir vu mes pingouins, Stephan Weber m'a suggéré de faire un pélican dans le même style, l'oiseau étant quasiment une caricature vivante - en voici un premier essai:

La tête comprend deux des grandes pointes de la base, les pattes chacune une (ben voui) et la queue est formée de la pointe centrale. Le changement de couleur pour le bec m'a un peu fait suer, mais une fois que c'était trouvé, le reste est passé tout seul.

Et en prime il convient au challenge du mois sur le fofo anglophone - que demande le peuple.

(lokta and unryu square + MC - 50cm)

I'd already folded a fish with a fish base, I just had to fold a bird with a bird base, the question was just which one... After seeing my pinguins, Stephan Weber remarked I ought to fold a pelican in the same style, those birds are almost living caricatures - so here's a first shot:

The head comprises two of the large points of the base, the legs are made of the other two (obviously), leaving the central point for the tail. It took me a few tries to find out how to do a colour change for the beak, but once that was found the rest just came along by itself.

And it fits the rules for the October challenge on the English forum, yay !

Empereur

2011-10-13T19:23:00.003+02:00

(carré d'unryu + MC de 64cm)

Russell Sutherland (qui plie des masques magnifiques) dit souvent qu'il faut "oser plier" et je ne peux que lui donner raison. Dès qu'on a fait un peu le tour des bouquins simple et intermédiaire, en partant d'une base traditionelle (par exemple) et en chipotant au hasard, on tombe sur un truc nouveau à plier, c'est obligé. Pour preuve, ce masque est tiré d'une base de l'oiseau:

Les quatre pointes de la base sont répartie comme ceci: deux pointes affinées (et inversées pour montrer la couleur au verso) suggèrent des lauriers, une pointe orientée vers le bas donne un nez et des yeux, une quatrième et dernière pointe repliée vers le haut devient une bouche. Élémentaire en principe, donc.

(unryu square + MC - 64cm)

Russell Sutherland (one of my favourite mask folders) often says that one ought to "dare to fold" and I have to agree. As soon as you have folded from a few beginner's and intermediate books, just start doodling a classic base and you're bound to stumble upon something. Proof is to be found in this design, from a bird base:

The four points of the base are used as follows: two thinned points (reversed for the colour-change) suggest laurels, one point folded downwards yields a nose and eyes, the last one becomes a mouth after being folded upwards. In principle, it's difficult to do much simpler...

Walrus

2011-10-03T12:00:00.005+02:00

(carré de lokta + MC de 43cm)

Lors d'un récent duel sur le forum francophone, j'ai proposé à merryclaude et Nico2 de plier deux phoques en deux feuilles. Le sujet me plaisait bien aussi et j'avais en tête de plier un phoque tenant un poisson dans sa gueule (en une feuille bien entendu). Voici donc un... morse, haha:

Le modelage du poisson ne donnait rien et j'ai donc rattrapé le modèle en transformant les deux pointes devant devenir le poisson en défenses. Évidemment, en principe un morse à un corps plus massif par rapport au reste, mais bon, j'ai récupéré ce que j'ai pu de mon phoque... et puis je ne suis pas connu pour toujours rechercher à plier dans un style très réaliste à tout prix :)

La base de ce modèle est une simple base de l'oiseau et tombe à pic pour le challenge du forum anglophone de ce mois-ci. La division de la pointe centrale en quatre est un peu délicate car ça fait beaucoup d'épaisseurs (si vous ne savez pas comment ça marche, le livre Origami Design Secrets de Lang manque dans votre bibliothèque). Malheureusement, il n'est pas possible de faire une inversion de couleur sur une si petite pointe centrale. Il me plait quand-même bien car il est assymétrique, la répartition des couches n'étant pas du tout la même à droite qu'à gauche, que ce soit au niveau de la tête ou du corps. L'astuce fait un peu penser au modèle d'araignée de Brian Chan.

(lokta square + MC - 43cm)

For a recent folding duel on the french-speaking forum I suggested to fold seals. I've come to like the subject as well and after the duelists were done I set out to fold a seal with a fish in its mouth. So here's a... walrus, hehe:

In spite of the points having come out as I'd hoped, I could not get them to look anything like a fish and turned it into tusks. I know a walrus has a more massive body, but it's the best I could do on the basis of my seal. Absolute realism is not on my priority list, luckily for me :)

The model's base is a traditional bird base with the central point thinned and split in four (yay Origami Design Secrets - thanks Mr Lang !) and thus will fit nicely into this month's challenge on the anglophone forum. Unfortunately, one cannot do a colour change on such a small central point for the tusks. What I like most about the design is that it is assymetric, the layers are used in a manner I'd not anticipated but which ressembles the trick used by Brian Chan for his spider.

Babouin

2011-09-19T20:48:00.002+02:00

(carré de lokta + MC de 48cm)

Ce mois-ci, le challenge du forum francophone consiste en une variation sur base, celle du biplan de Marc Kirschenbaum. Cette base est très simple et consiste essentiellement en une division de pointe centrale en deux. Je l'ai donc utilisée pour élargir le haut du crane de ce babouin, tout en l'enfonçant un peu (il s'agit du losange apparent au sommet):

Cette tête pourrait facilement être greffée sur un corps, mais j'ai préféré la réaliser en grand et me concentrer sur son aspect tridimensionnel.

S'il y a une chose que j'apprécie encore plus depuis mes discussions avec Stefan Weber, c'est l'importance de se garder une réserve de papier lorsqu'on improvise. Mon prototype (fait dans du kami-tout-pourri) pour ce buste ne comprenait pas encore de changement de couleur pour la crinière. Pour réaliser ce changement de couleur il me fallait un repli sur deux bords, j'en ai profité pour faire une pointe là où il se rencontrent, et hop, j'ai pu gentiment former la bouche sans que ce soit clairement prévu.

(lokta square + MC - 48cm)

This month the challenge on the french forum consists in a variation on the base of Marc Kirschenbaum's plane's errm, well, base. It's a realy nice and simple base, essentially comprised of a middle point split. I used it in order to broaden this baboon's head (have a look at the top's rhombus):

This head could be easily grated onto a complete body, but I prefer to concentrate on the head's three dimensional aspect and thus fold a larger model.

One aspect of improvisation that I've come to appreciate much more since discussing with Stefan Weber is how much it pays off to keep paper reserves. My prototype (made out of kami - yuck) for this bust did not comprise any colour change. In order to implement it, I had to fold two borders - their intersection made a good spot for a new point, but I hadn't quite decided what to do with it; and before I knew it there was the mouth - yay !

Fatigué

2011-09-11T10:08:00.002+02:00

(carré d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 35cm - vernis à l'acrylique)

Même si ce masque fatigué est dans la même veine que d'autres masques que je vous ai présenté, pour la première fois je peux dire que ma technique de préparation du papier me convient vraiment:

J'ai encollé un carré de peau d'éléphant d'unryu au methylcellulose et commencé à plier presque tout de suite, sans attendre que ce soit sec, une variante du wetfoling qui me plait de plus en plus. La peau d'éléphant donne à cette feuille la consistance et la solidité voulue et l'unryu boit la plupart des plis parasites. Le vernis acrylique appliqué après le pliage fixe la forme et compense l'aspect trop mat de l'unryu dans ces tons là.

Même en l'ayant plié dans le but précis de l'offrir, en avoir une photo m'a facilité la tâche - c'est ridiculement difficile de se séparer de ces bouts de papiers gâchés...

(unryu on elephant hide square + MC, 35cm - varnished with acrylic)

Even though this "tired mask" may be in the same vein as other masks I've presented here, for the first time I can say that the technique I've used to prepare the sheet is just as I want:

I glued the unryu on the elephant hide square with MC and started folding almost immediately, a bit of a new twist on wetfolding. The elephant hide provides for thickness and the unryu masks parasite folding lines. The acrylic finish fixes the folded shape and also compensates the overly mat aspect of unryu in these tones.

Even though I folded this with the specific intent of making it a present, it helped to have a picture when it came down to giving it - I still find it ridiculously difficult to give those away...

Biquette

2011-09-03T21:15:00.001+02:00

(carré de lokta + MC de 48cm)

A partir d'une base du poisson, on obtient en divisant une des longues pointes en deux (selon la méthode de pliage de Montroll par exemple) une base avec quatre pointes courtes et une longue - juste ce qu'il faut pour cette biquette:

Une fois de plus le lokta aura pardonné tout un tas de chipotages - ouf!

Malheureusement la photo n'est de nouveau pas optimale (les avis et conseils sont bienvenus), mais si vous pensez apercevoir une mèche sur sa tête, c'est parce qu'il y en a une, il y avait un peu de rab' là où j'ai fait la division de pointe et je n'ai pas résisté :)

(lokta square + MC - 48cm)

Starting with a fishbase, by splitting one of the long points (e.g. with Montroll's split) one obtains a base with four short points and a long one, ideal for this goatling head:

Once again, the lokta paper has been very forgiving - yay!

Unfortunately the picture is sub-optimal (advice is welcome), but if you think there is a sort of strand of hair on this kid's head, you're right, there is. There was some extra paper where I split the long point and I could not resist using it :)

Phœnix de Vincent Achard

2011-08-24T22:17:00.002+02:00

(carré d'unryu + MC de 60cm)

Comme Vincent préconise environ 30cm pour son Phœnix, je n'ai pas hésité une seconde et j'ai mis le double - je n'ai pas regretté, les détails sont ainsi accessibles à mes gros doigts:

Le diagramme n'est pas (encore ?) en libre circulation et laisse une belle part au modelage final, mais il est bien fichu. Je crois qu'on pourrait ajouter quelques enfoncements au niveau des ailes, mais c'est plus une question de goût.

(unryu square + MC - 60cm)

Vincent Achard is a young folder from the french forum - as he specified some 30cm for his phoenix, I just doubled that to feel comfortable with the details:

The diagram is not (yet ?( freely available, but is done well and leaves ample room for final shaping, which I usually like.

Mouton Callipyge

2011-08-21T14:43:00.002+02:00

(rectangle de lokta + unryu + MC de 50cm x 70cm)

J'avais cette idée de plier un mouton tesselé depuis quelques temps sur ma liste (oui, j'ai une liste :D), pourtant en voyant le spectaculaire modèle froissé de Victor Coeurjoly je me suis rendu compte qu'elle avait déjà presque été réalisée. Mais voici quand-même le mien:

Les tesselations que j'avais envisagées étant basées sur une maille hexagonale, il était naturel de plier ce modèle suivant la technique du "hex-pleating", comme le "box-pleating" mais avec des angles multiples de 60° au lieu de 45°. J'avais pensé à celle de gauche dans un premier temps, mais je n'aimais pas trop le motif étoilé. Celle de droite était celle prévue pour le modèle final. Ma tesselation, malgré un collapse global un peu pénible, était toute propre et tout et tout, mais plus elle était régulière et moins j'aimais mon mouton.

En désespoir de cause, j'ai commencé à lui donner une forme "impossible" en relevant les plis et en les tordant et là, paf, le mouton callipyge !

Niveau documentation, comme toujours lorsque je plie, je me renseigne, par exemple pour être certain de la forme du sabot du bestiau. Pour votre édification, voici un lien particulièrement pertinent si un jour il vous vient une envie de plier un mouton.

Pense-bête: ne plus jamais collapser une tesselation à maille hexagonale en une seule fois, Eric Gjerde n'a pas écrit son livre pour rien:

Message édité (21.08.2011): Je lui ai donné un peu plus de volume en ramenant les bords cachés vers le bas - c'est mieux, non ?

(lokta and unryu rectangle + MC - 50cm x 70cm)

I've had a tesselated sheep origami on my to-do list for quite a while now, but when I saw the spectacular model crumpled by Victor Coeurjoly I had to admit that my idea was almost reality already. Here's my shot at it nonetheless:

Since the tesselations I had in mind were all based on a hexagonal cell, it was only natural to hex-pleat this model, which is really much the same as box pleating with the 45° multiples replaced by 60° multiples. The tesselation on the left was the first I considered, but I wasn't too enthused by the star pattern. The one on the right was the one I thus set out to fold, but -in spite of a somewhat painful global collapse of the tesselation- the cleaner it became and the less I liked my sheep.

I finally fiddled with the pattern and started giving it an "impossible" shape by pulling the folds separating the individual cells up and giving them a random shape result in this callipygian sheep, yep:

Note to self: don't ever collapse an hexagonal tesselation in a single step, use Eric Gjerde's book for sheeps' sake!

EDIT (21.08.2011): I've given him a bit more volume by pulling out the hidden belly layer, better, no ?

Kangourou

2011-08-17T11:30:00.000+02:00

(carré de lokta + MC de 50cm)

Eric Joisel aurait aimé produire un petit livret montrant comment produire divers modèles à partir d'une base, celle de son rat, qui est la même que celle de son chat et de son dragon d'ailleurs (j'ai en tête qu'il avait d'autres modèles sur cette base, mais je ne retombe pas dessus, si vous avez des infos...). C'est donc avec un enthousiasme immense (et un peu d'anxiété) que j'avais accepté son invitation de passer un week-end chez lui pour entamer ce projet pendant l'été 2009 -même si à l'epoque je n'aurais pu être d'une quelconque utilité. J'avais néanmoins dans l'idée que la base devrait pouvoir produire un kangourou, bête qui comme on le sait, n'est qu'une souris géante (Gros Minet le sait bien, lui).

Malheureusement, j'ai dû annuler ma visite au dernier moment et de son côté Eric n'aura pas eu le temps de concrétiser ce projet. C'est donc avec un certain pincement que je vous présente ce modèle, enfin devenu réalité.

La base du rat est vraiment intéressante, aux plieurs désirant commencer à créer leur propres modèles, je ne saurais trop conseiller de la plier et de la déplier pour analyser le CP, qui est en vérité d'une simplicité surprenante - comme vous êtes des feignants, je l'ai fait pour vous:

Une longue pointe divisée en cinq (formant à l'opposé de la queue les quatre membres et la tête) et une petite greffe de base de grenouille dans le coin servant à former les détails de la tête. Fastoche non ? Modifier ce CP est donc relativement simple.

(lokta square + MC - 50cm)

Eric Joisel had in the back of his mind the publication of a little booklet showing how to fold seemingly very different models on the basis of his rat's base - his cat and his dragon used the same basis for example (I also seem to remember he had other models but cannot find those, if you have some info on this, let me know please). It was thus with immense enthusiasm (a hint of anxiety too) that I accepted his invitation to spend a weekend at his place in summer, two years ago -even if at the time I'd definitely not have been any practical use, for lack of experience. But I had already imagined that the base should produce a fine kangaroo, which is really a huge mouse in disguise anyway (Sylvester would probably agree).

Unfortunately, I had to cancel the trip at the last moment and Eric never had the time to turn the project into reality. It's thus with the blues that I show you this model.

The rat's base is really interesting, every aspiring model designer should have a look at it, as it's both simple and rich at the same time, have a look at the CP:

A single long point is split into five smaller points, forming the four members and the head and a frog base is grafted onto it, providing details for the head. That's it. Modifying the CP was thus relatively easy.

Ye Ole Pirate

2011-08-11T20:46:00.001+02:00

(carré d'unryu vernis sur peau d'éléphant de 40cm)

Plus une expérience sur le type de papier traité au vernis qu'un pliage sérieux au départ, ce masque m'a agréablement surpris en commençant à ressembler à ce qui était prévu, une sale tronche de pirate:

Le pliage d'un unryu traité au préalable avec du vernis acrylique est pratique au sens que c'est très très solide, on peut donc chercher les formes voulues pendant très longtemps, mais la forme est instable, un peu à l'instar de la feutrine. Je ne pense pas procéder de cette manière très souvent, préférant avoir un peu moins de temps pour plier et la possibilité d'obtenir un pliage probablement plus apte à garder sa forme pendant longtemps, quitte à vernir après si c'est utile ou joli.

(varnished unryu square on elephant hide - 40cm)

What began as an experiment to test folding with varnished paper turns out nicely close to the Ole Pirate face I had imagined:

Folding acrylic varnished unryu means you get to play around with shapes for a long long time as the paper is very resistant, but the final result is not likely to hold that shape for a long time, as it's too flexible -much like felt. I'm thus not very likely to repeat the experiment very often, I'd rather use varnish after folding. if at all.

Les Ruines de Castel Klappsmühlenburg

2011-08-09T12:29:00.004+02:00

(rectangle de lokta + MC de 73cm x 146cm)

La question de savoir que faire avec tout ses pliages ne s'est jamais posée plus cruellement.

Si quelqu'un a un peu trop de place sur sa table de salon, qu'il me fasse signe, il pourra alors exposer ce que les siècles ont laissé de Castel Klappsmühlenburg (aussi connu jadis en France sous le nom de "Château de Pète-au-Casque"):

Il n'était pas question de réutiliser la même tesselation que pour ma petite tour de garde - même si elle me plait bien, avec un rendement de 25% de la surface initiale, un château entier devenait carrément impossible - sans même parler du nombre de mailles.

En jouant sur le décalage des briques, il est néanmoins possible de gagner beaucoup en efficacité, même si c'est un peu moins joli (à mon goût), le rendement double presque et passe à 45% de la surface. En augmentant aussi la taille des briques, j'ai aussi divisé par plus de deux le nombre de mailles nécessaire et c'est devenu alors envisageable (pour quelqu'un qui veut se faire inviter à dîner le mercredi) de concevoir ce mastodonte.

Une idée qui me semble intéressante ici est d'avoir tesselé la feuille de biais, permettant ainsi de dégager une longue pointe pour le pont tout en rendant le modèle plus haut.

Laissez moi finir sur un constat. Je ne récupérerai jamais les heures passées à plier cette chose et il n'est pas certain que je n'y ai pas laissé quelques neurones, je n'exclu pas de la bruler dans un but expiatoire, ce ne serait peut-être pas plus triste que le stockage dans mon grenier...

Pour le prochain délire il me faudra 25.000 commentaires.

(lokta rectangle + MC - 73cm x 146cm)

The question of "where to put these things" has never been as cruelly on my mind than for this fold.

If anyone has a little room on his coffee table, please inform me, this is a unique opportunity of displaying the remains of the centuries old Castel Klappsmühlenburg for your guests (the castle is better known under its name of "Castel Potty Wackednut" in the anglophone world):

Reusing the same tesselation as for my little watchtower was out of the question - even if I'm quite fond of it, the 25% surface yield was just too little for a larger project, such as a castle - let's not even mention the number of individual bricks to be folded.

By changing the relative offset of the bricks one can get a much higher efficiency: even if it's slightly less pleasing to the eye, the yield is now 45% of the surface of the initial sheet. Also, by making the bricks larger, I've more than halved their necessary number and (for someone who doesn't mind getting invited to various dinners) it became conceivable to actually plan and fold this behemoth.

One idea that I found interesting is to fold the tesselation with a bias, thus making the long point for the bridge quite cheap while also letting the model become quite higher.

Let me finish on a bitter-sweet note. I'll never get the hours spent folding that thing back, but I am considering that it could go up in flames in a manoeuver of expiation; it'd probably not be much worse than storing this in my attic...

I'll consider folding the next delirium after 25.000 comments, at least.

Lapin

2011-08-05T11:25:00.002+02:00

(carré de papier roche de 24cm)

Plié à partir d'une base du poisson, ce "doodle" est tellement simple qu'il a dû être inventé mille fois:

Pas grave, c'était rigolo et autrement plus facile que mes derniers délires (*). Plié en wetfold avec du "papier roche" coûtant la peau des fesses d'un lapin, mais un peu décevant tout de même - une feuille de Canson aurait tout aussi bien fait l'affaire à moindres frais.

* (oui, j'ai commencé le château)

(rock paper square - 24cm)

Doodled from a fish base, this rabbit is so simple it must've been discovered a thousand times:

But never mind, it was fun and way easier than my recent deliriums (*). I wetfolded this from a somewhat expensive and disappointing sheet of "rock paper", Canson would have been just as fine and costs a fraction thereof.

* (yes, I've started designing the castle)

Le Moine Dansant

2011-08-02T20:40:00.002+02:00

(rectangle de lokta + MC de 50cm x 75cm)

Une petite dose d'anticléricalisme, mais avant tout mon hommage à Léo Beker, auteur des Tribulations de Louison Cresson, dont le premier album "La Nuit des Fantômes" compte parmi mes BD préférées, ne serait-ce que pour les scènes de moines se chamaillant et dansant pour de la vinasse (les autres albums me font hurler aussi mais n'ont pas moines). Voici donc mon moine dansant:

Ca faisait un bout de temps que je pensais plier un personnage avec un habit drapé, c'était nettement plus difficile que je ne craignais, le papier à souffert - vive le lokta ! J'aimerais un jour plier un orateur romain, genre un sénateur, mais il va falloir que je bosse nettement plus dur.

L'effet de mouvement résultant de la torsion du drapé me plait tout de même bien, c'est quelque chose qui m'intéresse de plus en plus dans le pliage (vous aurez peut-être remarqué que mon Gourou n'est pas simplement planté comme un navet).

Bref, j'espère que ça vous plaira.

(lokta rectangle + MC - 50cm x 75cm)

Here's a homage to Léo Beker, author of the Tribulations of Louison Cresson, the first album of which features quibbling and dancing monks, mostly motivated by their taste for wine. Here's my take on one of those guys:

It had been a while since I had it in mind to fold some hanging clothes, it was much harder than anticipated, the paper had to suffer much abuse - yay for lokta power ! I'd like to fold a Roman some day, like a senator, but I have yet to find out how that could work.

I'm still pleased with the movement which results from the torsion of the cloth though, as it is something that interests me more and more (some of you may have noticed that my Guru is not just standing there).

I hope you like it some.

Guru

2011-07-31T19:42:00.003+02:00

(carré de lokta + MC de 50cm)

Ceci est un détournement de l'excellent modèle de Sébastien Limet illustrant la folie. Je comptais plier le modèle tel que publié, mais je me suis rendu compte un peu tard que mes deux couches de lokta contrecollées allaient être beaucoup trop épaisses pour faire les enfoncements, proprement ou pas... Plutôt que forcer comme un dingue ("excellent, mon cher gachepapier, quel esprit !") et risquer de déchirer la feuille, j'ai déplié quelques couches et improvisé ce vieux Gourou:

Reste que la base est simple à plier, même si elle est vraiment très épaisse. Peut-être que la greffe des quatre coins pourrait être remplacée par une greffe centrale, mais on serait nettement moins libre pour faire des changements de couleur (pour la tête en tout cas).

Merci -sebl- !

(lokta square + MC - 50cm)

This is a variation on the basis ofthe excellent "Insanity" model by Sébastien Limet. I meant to fold the original model as published, but I realised somewaht late that the double layer of lokta would be too thick to get to the end. Rather than risking tearing the lokta by squeezing and pulling on it like a madman, I figured I might as well unfold a few layers and go from there, seeing what comes out.

The base is quite simply folded, even if it is very thick. May be the corner grafts could be replaced by a central one, but that would definitely cost some flexibility in the colour changes (at least for the head points).

Thanks -sebl- !

Petite Tour de Garde

2011-07-25T12:50:00.002+02:00

(rectangle de lokta + MC de 49cm x 74cm)

Le challenge de création du forum francophone pour juillet-août a pour sujet les châteaux.

J'avais une tesselation de briques en tête depuis quelques temps, mais faire tout un château dans ce style c'est un peu trop ambitieux, en tout cas pour un début, j'ai donc opté pour plus simple :

Même comme ça, j'ai dû plier grosso modo 350 pierres, moi qui ne suis pas trop fan de tesselation, ça m'a un peu calmé. Mais finalement, même si ça a l'air un peu compliqué, le modèle est relativement simple, la tesselation de base permet de repousser des éléments hors de son plan et d'aisément obtenir des effets en volume (comme pour la porte). Les créneaux résultent d'une simple division de grille.

Je ne fais un château que si on atteint les 25 commentateurs, hinhin...

EDITÉ le 12.08.2011 : c'est fait, bande de p'tits malins !

(lokta rectangle + MC - 49cm x 74cm)

The french forum's challenge for July-August is castles.

I had a brick tesselation in mind since a little while, but to set out with a full-featured castle would be a bit ambitious for a start, so here is something easier :

Even so, I've had to fold some 350 stones, not being a big fan of tesselations it wasn't that fun. Even if it looks a bit complex, in the end this is a rather simple model, the base tesselation let me push out paper here and there to create shapes with some volume, such as for the door. The top results from a simple grid-halving.

I won't even think about folding a castle before there are 25 commentats here, *grin*...

EDIT (12.08.2011) : OK, it's done, you sadists !

On n'est pas là pour rigoler

2011-07-21T10:42:00.001+02:00

(carré de Tonpapier - 35cm)

Je ne parviens pas à trouver une traduction adéquate pour ce type de papier, appelé "Tonpapier" en Allemand; un peu fragile, mais pour le wetfold, c'est pas mal.
. Il s'agit d'un papier utilisé essentiellement pour le bricolage (pensez découpages, ombres chinoises etc...) et caractérisé par le fait que sa fibre est teintée dans la masse.

Mais on est pas là pour rigoler:

Pour changer, j'ai commencé ce masque par le nez, avec une simple base préliminaire, histoire de l'allonger un peu.

(Tonpapier square - 35cm)

I can't find a really adequate translation for this paper, called "Tonpapier" in German; it is a little bit fragile but still pretty good for wetfolding. It's generally used for craft projects (think e.g. shadow play), but its main property seems to be that its fibers are tainted before being pressed into paper.

But the reason for this entry is no laughing matter:

I started this mask by folding a preliminary base for the nose, allowing it to become a bit longer.

Loup

2011-07-19T22:48:00.002+02:00

(rectangle de lokta + MC de 50cm x 75cm)

Voici un loup "un peu" caricatural (comme toujours, on ne se refait pas).

Il n'est pas parfait, de loin, mais il a la qualité d'avoir un dos fermé malgré ses pattes "entières":

Lorsqu'on conçoit un quadrupède en origami, pour garder un dos fermé on se retrouve essentiellement avec le choix entre:
- une pointe supplémentaire (comme le Clydesdale de Quentin Trollip);
- des pattes "coupées" semblant sortir du dessous du ventre (comme le chat de Dave Brill)
- des pattes plutôt courtes formées avec un pli qui s'arrête dans la feuille et qui rend le modèle tridimensionel (comme le mammouth de Kamiya ou l'éléphant de Weber).

Je ne connais pas de modèle qui utilise l'idée consistant à faire sortir les pattes de dessous le ventre et de les ramener par dessus. C'est sans doute parce qu'il y a au moins deux bonnes raisons pour ne pas faire comme ceci: de un, ce n'est pas super efficace en terme d'utilisation du papier puisqu'il faut allonger les pointes devenant les pattes; de deux, bonne chance pour faire tenir le modèle debout sans artifices.

Si vous vous posiez la question : non, je ne me suis pas amusé à colorier une patte plus claire que les autres, le lokta n'est pas toujours très uniforme et la photo exacerbe cet effet. Et oui, je trouve aussi que l'épaule est un peu carrée ;)...

(lokta rectangle + MC - 50cm x 75cm)

Here's my try on a wolf, a bit of a caricature, as always.

It's far from perfect, but it has the quality of featuring a closed back, a seemless tail and legs which aren't "cut":

Usually, origami quadrupeds with a closed back come in one of these varieties:
- an extra point is dedicated to closing the back (like Quentin Trollip's Clydesdale);
- the legs are "cut" and seem to appear from beneath the belly (like Dave Brill's cat)
- short legged creatures with folds stopping in the middle of the sheet, thereby rendering the whole model three dimensional (like Kamiya's mammuth or Weber's elephant).

I've never come accross a model which uses the idea of making the legs appear from underneath the belly, pulling them over it and folding downwards again. Two good reasons to explain this come to mind immediately: it's terribly wasteful as you need much longer points and good luck making the model stand without some tricks.

In case you're wondering: no, I didn't paint a leg in a lighter colour, the lokta is handmade and not always homogeneous, which is even more blatant under the strong light used for shooting. And yes, the shoulder is a bit too square for my taste as well ;)...

Masque de Feutrine

2011-07-15T19:16:00.016+02:00

(carré de feutrine + vernis acrylique de 38cm)

Ceux qui suivent ces pages savent que j'ai certaines difficultés à plier un visage féminin. Pour y palier, je me suis préparé une "feuille" de feutrine à l'aide de vernis acrylique pour la rigidifer. L'avantage énorme de la feutrine est que tous les plis peuvent être déplacés, défaits, refaits... quasiment à volonté et sans laisser de traces.

La contrepartie est que c'est relativement épais, on ne peut pas tout avoir. Mais cette fois-ci, je pense qu'on peut dire qu'il s'agit bien d'une femme.

Non ?

(wool felt square + acrylic varnish - 38cm)

Those who have been reading these pages recently know that I have some trouble when it comes to make a feminine looking face. In order to study why, I've prepared a special "sheet", made of wool felt stiffened by means of acrylic varnish. The enormous advantage of this material is that it tolerates corrections of all types without leaving any trace.

The price you pay is that the material is rather on the thick side for "paper". But this time, I think I've come up with a woman's face at last.

Right ?

Éléphant de Stephan Weber

2011-07-14T22:41:00.000+02:00

(carré de peau d'éléphant de 25cm)

Ca faisait quelques temps que je n'avais plus plié le modèle de quelqu'un d'autre ! Pas trop de questions à se poser pour choisir le papier cette fois-ci :)

Bien que ce soit un pliage dont la base est très simple (base du poisson), la méthode de pliage comprend deux trois plis permettant de rendre le modèle tridimensionel à moindre coût, tout-à-fait typique chez Weber, voyez plutôt :

Si le modèle parait brillant, c'est que j'ai fait un petit essai de vernis acrylique sur la peau d'éléphant. Absolument pas nécessaire a priori, mais il est maintenant presqu'aussi solide qu'un bloc Légo.

Les instructions pour ce pliage se trouvent actuellement sur la chaine YouTube de Stephan, ici.

(elephant hide square - 25cm)

It's been a while since I've actually folded someone else's model ! There was little to think about to chose the adequate paper for this one :)

Even though the model's base is a simple fish base, the folding method comprises a couple of folds which make it three-dimensional with great ease, which is really typical of Stephan; have a look :

The model looks shiny because it is - I varnished it. There was absolutely no necessity to do so, but I'm still experimenting with my new toys. Now it's almost indestructible.

Instructions for this model can currently be found on Stephan Weber's channel on YouTube, right here.

Manant

2011-07-09T18:40:00.001+02:00

(carré d'unryu + Canson + MC de 31cm)

Toujours dans les masques et encore un personage "moyen-âgeux". Ses traits (la bouche en particulier) sont inspirés de ceux des personnages de Hermann, qui a longtemps été un de mes dessinateurs de BD préférés:

Comme Hermann, il semblerait que je sois incapable de faire un personage féminin, d'ailleurs, ce qui était mon intention de départ. Une bonne référence d'un ouvrage sur le sujet m'intéresserait...

(unryu + Canson square + MC - 31cm)

Still doing masks and again on a middle-age theme. This one's features (the mouth in particular) are inspired by the characters drawn by Hermann, who was one of my long-time favourite comics artist.

Like Hermann, it seems I'm not good at designing female faces, which had been my initial idea. A good book on the subject would make my day, if anyone's aware of one...

Le Vieux Soldat

2011-07-06T19:48:00.003+02:00

(carré d'unryu sur peau d'éléphant + vernis acrylique - 30cm)

J'ai fait un essai de pliage d'unryu sur peau d'éléphant, pour avoir la texture du premier et la solidité du second. Au niveau du pliage, ça marche, mais en noir l'unryu -très mate- buvais toute la lumière, impossible d'en faire un photo qui montre les détails. Quitte à expérimenter, j'ai passé une couche de vernis acrylique brillant sur le tout, et avec un éclairage latéral on voit la plupart des détails.

Je me demande si je n'aurais pas mieux fait d'utiliser un vernis mat ou de la couleur pour éclaircir le tout et permettre aux ombres de se dessiner - on en apprend tous les jours.

(unryu on elephant hide square + acrylic varnish - 30cm)

I've made a test fold of unryu on elephant hide, to have the texture of the first and the strength of the latter. In terms of folding, it works pretty well, but the choice of black for both layers meant the unryu was drinking all the light up, it was quite impossible to get a shot which would show the details of the face. As this was an experiment anyway, I figured I could carry on and test an acrylic varnish I'd bought; at least I get a shot with most of the details showing with a lateral source of light.

Maybe I should have tried a matt finish instead, or maybe some colour to lighten things up and to allow shadows to appear - one learns everyday.

Un petit air à Christopher Lambert ?

2011-07-03T06:25:00.012+02:00

(carré de peau d'éléphant de 35cm)

J'ai vraiment bien aimé le film "Highlander" quand j'étais gosse, avec Christophe(r) Lambert dans le rôle principal. Quand ce masque a commencé à lui ressembler un peu, le hasard aidant, j'ai tenté de pousser la ressemblance. Bon, Mr Lambert aura semble-t-il toujours l'air plus jeune que mon masque, mais sinon, il n'y a pas un peu de ça ? Hmm ?

Si vous trouvez que non, c'est pas grâve, Mme gachepapier ne trouve pas non-plus.

Arf.

(elephant hide square - 35cm)

I really enjoyed the movie "Highlander" as a teen, with Christophe(r) Lambert as the main character. Thus when this mask began to remind me of him, I figured I could try and push the ressemblance. In spite of my efforts, it seems Mr Lambert will never look as old as this mask, but I do find they're related characters, even if I am still far from being able to claim I could do this on purpose...

Should you disagree, don't worry, that's fine, you'd find Mrs gachepapier is also a naysayer.

Oh well.

Masque Hautain Bleu

2011-07-01T08:25:00.005+02:00

(carré de peau d'éléphant de 35cm)

Sans doute le pire jeu de mots de ce blog, j'ai fait un effort... Voici donc encore un masque (d'autres vont suivre, z'êtes prévenus). Ce qui me plait dans celui-ci, c'est que son profil "fonctionne", son nez et ses lèvres sont bien définis, ce que je n'étais pas encore parvenu à réaliser de cette manière :

Une fois de plus je constate à quel point les masques sont sensibles aux détails - celui-ci a commencé par être très content de lui, a eu des traits cruels et a maintenant une expression que j'ai un peu de mal à décrire, sinon par un air hautain. Ce qui me surprend plus encore, c'est à quel point le même masque peut sembler avoir différentes expression en fonction de l'angle sous lequel on le voit. Le voici de face :

En ce qui concerne la couleur, disons que je ne devrais plus en plier beaucoup en bleu, à moins de tenter autre chose pour représenter un Na'vi (ou de trouver un jeu de mot encore pire, bien entendu).

(elephant hide square - 35cm)

Yes, here comes another mask (be warned, there'll be more) - what I like in this one is that it has a profile which "works", the nose and lips are well defined, which I'd not managed yet :

Once more I've found how sensitive to details our perception of expressions on masks is - this mask started out looking very happy with itself, then it had a cruel look; the current expression I'm not sure how to qualify, except that it's haughty. What surprises me even more is how the same mask can have different expressions under different viewing angles. Here it is from the front :

See what I mean ?

As far as the colour is concerned, let's say that I'm not likely to fold many more with this shade, unless I decide to give a Na'vi another shot.

Ceci n'est pas l'Homme au Chapeau Melon

2011-06-26T13:43:00.002+02:00

(rectangle d'unryu + MC de 34cm x 51cm)

J'affronte Goku pour mon troisième duel sur le forum francophone. Nous nous sommes mis d'accord sur le thème "Un ou plusieurs modèles illustrant le titre d'un tableau de Magritte (avec ou sans rapport avec le tableau correspondant...)" (merci encore à toi, Kaze !). Seulement, triple catastrophe, je me suis rendu compte au bout de quelques semaines que:

- finalement, je ne rafolle pas de Magritte (ça commence bien, hein);
- ses tableaux n'ont souvent qu'un lien ténu avec leurs titres;
- ses quelques sujets graphiques qui m'intéressent sont tout en rondeurs, donc virtuellement impliables sans compromis.

Après beaucoup de réflexion, je me suis décidé à faire quelque chose qui se rapproche plus de ses idées graphiques que d'un titre de ses tableaux:

Une petite explication ? Voici :

Le papier est de l'unryu, une couche pour la face noire et une couche pour la face blanche. Celle-ci est peinte à l'acrylique pour cacher les fibres (trop apparentes par transparence sinon) histoire de ne pas gommer les détails de "mon" tableau. Ce papier reste très fin et très souple, ce qui est important à cause de toutes les couches centrales qui doivent ressortir du centre de la feuille. Le cadre est obtenu en enroulant "bêtement" les bords excédentaires.

Ce portrait de Magritte devant un de ses tableaux (je présume) est célèbre et c'est d'abord ce tableau-là que j'ai décidé de plier. Le chapeau melon et le costume se sont révélés être très simple à plier, ainsi que le cadre. Par contre je ne connais pas son titre et -vu le sujet imposé- ce n'était donc pas optimal.

Ce tableau-ci (intitulé "L'homme au Chapeau Melon") compte parmi les plus connus de Magritte. Fort de la facilité de ma première ébauche, j'ai décidé de tenter le coup et de rajouter une cocotte - la greffe s'est avérée être nettement plus casse-pied que prévu, je ne replierai donc plus un truc dans ce genre !

(unryu rectangle + MC - 34cm x 51cm)

I'm jousting against Goku for my third duel on the french forum. We agreed to fold something "illustrating a title of a painting by Magritte (with or without a link to the painting)" (thanks to Kaze for the subject !). Except that this turned out to be a triple catastrophe:

- I found out that I am not very fond of Magritte after all (how's that for a start ?);
- his paintings and their titles often seem to be quite unrelated;
- the few graphical subjects he addresses which actually do interest me are very round, thus almost unfoldable if you don't want to compromise.

After lots of time spent pondering all of this, I've settled for something closer to his graphical themes than to their titles:

Some explanations ? There you go :

The paper is unryu, a black layer on one side, a white one on the other, covered with acrylic to hide the fibers (which tend to be too apparent through the thin paper), in order not to hide the details of "my" "painting". This paper remains very thin and supple, which is important as there are a lot of central layers which need to come out of the centre of the sheet. The frame is obtained by rolling up the extra paper on the sides.

This portrait of Magritte in front of one of his paintings (I presume anyway) is quite well-known; it's this painting I first had decided to fold. The bowler hat and the costume turned out to be pretty easy to fold, as did the frame. However, I don't know the title of this painting, which in view of our subject was not exactly optimal.

This painting ("L'homme au Chapeau Melon" - The Man with a Bowler Hat) is among the most famous pieces of Magritte. As the first test fold without a bird was easy, I decided to give it a shot. The graft was much harder than anticipated - though successful, I have no intention of folding something of the kind again !

Rancœur

2011-06-24T14:07:00.000+02:00

(carré de peau d'éléphant de 35cm)

Les masques de Stephan Weber que je vous ai montré il y a deux semaines m'impressionent toujours autant - j'ai donc gâché pas mal de papier pour parvenir à quelque chose dans le même genre.

Pour les lèvres, je ne suis pas parvenu à obtenir le type de verrouillage dont Stephan a fait la démonstration à Freising, j'ai donc dû inventer autre chose. Pour les yeux, la technique est bien la même que lui par contre, un simple repli et deux enfoncements arrondis pour les arcades sourcilières. Le fait de plier le papier mouillé est important, il permet d'éviter les plis parasites en grande partie.

Comme il fallait bien lui trouver un titre, j'ai fait un petit sondage maison et Mme gachepapier insiste sur le fait que ce personnage est empli de rancœur :). C'est très marrant de voir à quel point l'œil est entrainé à détecter des sentiments sur les visages - le moindre changement d'angle d'un pli ou l'autre amène des changements importants de l'expression.

(elephant hide square + 35cm)

The masks folded by Stephan Weber which I showed you a couple of weeks ago still impress me as much - I've thus wasted a lot of paper to reach something in the same vein.

For the lips, I did not suceed in reproducing the locking fold shown by Stephan in Freising, I thus had to invent something else - you be judge. The eyes use the simple fold he taught though, including the rounded three dimensional sink for the eyebrows. Wetfolding is quite essential for this kind of model, as it allows to eliminate most of the parasite lines that would otherwise plague it.

As I couldn't come up with a title immediately, I made a little house-poll and Mrs gachepapier insists that this guy is filled with rancour :). It's actually quite a lot of fun to observe how we're hardwired to detect the expression of feelings on faces - the smallest change in the lines defining such a mask yields very different expressions.

Sphinx

2011-06-18T18:07:00.003+02:00

(rectangle de lokta + MC de 51cm x 75cm)

Le challenge du forum francophone de ce mois-ci n'a que pour seule contrainte que le modèle doit être plié en "box pleating", voici ma participation:

Comme j'aime bien plier des masques ces temps-ci, c'était le moment de sortir un récent doodle de sphinx de mes tiroirs, en voici la base :

En rajoutant une petite greffe pour créer une réserve de papier au niveau du visage, on voit qu'on peut relativement facilement improviser un modèle intéressant à partir d'une base très simple. J'ai tenté de modeler le visage, même si c'était plus compliqué sur un modèle dont le visage n'est qu'une petite partie et comprenant quelques couches difficilement accesibles pour tout couronner. Et comme j'aime mes félins avec de grosses papattes, je me suis laché et j'en ai fait d'aussi grosses que possible.

Le modèle est plié dans une double couche de papier lokta encollé au methycellulose - j'étais tellement impatient de commencer que je ne l'ai ni laissé sécher ni coupé sur les bords pour le rendre parfaitement rectangulaire. Je comptais bien plier en wetfold pour pouvoir plus facilement improviser le visage et donc finalement ça s'est bien passé, il a juste fallu trouver un support qui tienne la feuille pendant le pliage, les premières étapes rendant le modèle tridimensionnel tout de suite.

Je ne comptais pas participer au challenge "Harry Potter" du forum anglophone (le peu que j'en connais me déplait vraiment) mais une petite recherche sur le sujet m'a appris que des Sphinx y font plusieurs apparition, donc voilà voilà...

(lokta rectangle 51cm x 75cm)

This month's challenge on the french speaking forum has a single constraint: box-pleating; here's my take on it:

Since I like folding masks lately, it was a good moment to dig into my doodle reserve to pull out a sphinx base I came up with a little while ago, this:

With a little graft to add a paper reserve for the face details, one can see that the base allows a lot of variation. I tried to model the face the best I could, but it's only a relatively small part of the model and there are some layers getting in the way. I also really love big paws in my felines, so I indulged in making them as big as I could.

The model was folded with a double layer of lokta paper (+MC) - I was so impatient to start folding that I did not even let the MC dry or trim the sheet into a proper rectangle. As I meant to wetfold it anyway this was OK, luckily. I just had to improvise some sort of support for the wet sheet as the model becomes almost immediately three dimensional (fold the base and you'll see why).

On a final note, I had no intention to take part in the "Harry Potter" challenge this month (I dislike the little I know of the subject quite vehemently), but a little googling shows that there are Sphinxes in the series, so well well...

Démon de Freising

2011-06-12T19:44:00.002+02:00

(carré de Tant - 25cm)

Je viens d'assister à la convention de Freising (premières photos ici), qui a lieu dans l'ancienne résidence d'un prince-évêque, rien que ça - ce n'était pas mon "truc" a priori, mais vraiment un très bel endroit pour ce genre de rencontres. Stephan Weber dont j'adore les pliages était là et a enseigné entre autres choses quelques techniques de base qui permettent de travailler en volume et qu'il utilise pour ses masques, j'ai donc trouvé de circonstances de plier un masque de démon (un rien m'amuse) :

Certe, rien à voir avec ceux de Stephan (ceux que je vous montre plus bas sont de lui), mais pour un premier essai je le trouve carrément montrable.

Je ne peux pas comparer à d'autres conventions puisque c'était ma première, mais en ce qui me concerne, ça valait le déplacement. J'ai vu (et dans une moindre mesure plié) un tas de choses qui ne sont pas dans mon répertoire habituel (des vases, des fractales, des tesselations, etc...). Pour la plupart, je n'ai pas spécialement envie de les y intégrer, même si j'ai bien aimé, mais ça m'a donné un bel aperçu de ce qui se fait d'autre que ce que je plie, les photos sur la toile c'est bien, mais en vrai c'est plus parlant.

Tout aussi chouette, j'ai aussi pu entendre ce qui plait le plus dans mes modèles et pourquoi. A ma grande surprise, Stephan m'a pas mal embarassé avec ses éloges au sujet de mes pingouins (qui ont plu à beaucoup manifestement); l'autre "star" de mon expo était Igor, sans doute mon préféré aussi.

Pour finir, j'ai eu aussi l'occasion de discuter avec plein de gens toqués de pliages comme moi :). Encore un grand merci à Silke Schröder et Paulo Mulatinho qui organisaient la convention !

(Tant square - 25cm)

I've just come back from the Freising convention (first pictures here), which took place in the former residence of a prince-bischop (yep) - this would not normally be the kind of place where you should expect to see me, but it was actually extremely nice. As Stephan Weber (whose work I love) was there and was also teaching some of the basic techniques he uses for his three dimensional masks, I just had to fold a demon (yes, I'm easily amused):

Of course, it is far from those by Stephan (see those below), but for a first try I don't find I need to be too ashamed.

As this was my first convention of the kind, I cannot compare it with others, but as far as I'm concerned, it was very much worth going. I've seen (and to some extent also folded) things which are not in my usual repertoire (vases, fractals, tesselations...). Most of these I probably won't use as they are, but it gave me a pretty good picture of what else is going on, pictures on the web are nice, but real life sill wins.

Just as cool, I've gotten to hear what people like most in my models and why. I was pleasantly embarassed that my pinguins received so much praise from Stephan (lots of people liked these too); the other "star" of my little showcase was Igor, certainly one of my favourite models.

Finally, getting to discuss with lots of other folding weirdoes was simply great, thanks to Silke Schröder and Paulo Mulatinho who organised the convention and made it all possible.

Orang-Outang

2011-06-04T19:22:00.009+02:00

(carré de lokta + MC de 49cm)

Dans le même genre d'idée que mon lion de la semaine dernière, mais nettement plus difficile à concevoir et à plier, voici mon premier essai d'un orang-outang:

J'aime bien ces bêtes, aux faciès et aux formes très variables, même si je leur attribuerais un air un peu mélancolique dans nos zoos, faut dire qu'elles doivent solidement s'emmmmnuyer.

Au niveau technique, la difficulté réside dans le fait que le corps est improvisé avec dans l'idée de le faire avec autant de courbes que possible. S'il n'est pas entièrement possible d'attribuer une "signification" parfaitement univoque à chacun des plis, pas de panique, "c'est exactement ce que je voulais faire". J'ai tenté de le faire plus abstrait que les modèles (d'animaux ou autres) qu'on voit d'habitude en origami, sans pour autant tomber dans le style BD que je tente souvent d'obtenir. Je regrette juste un peu le creux central au nivau du ventre, à cause duquel le modèle ne donne bien que s'il est vu du dessus.

Amis plieurs et autres, j'aimerais vraiment avoir vos avis sur ce genre de pliage :).

ÉDITÉ le 05/06/2011: J'ai légèrement modifié la nuque et les épaules suite à vos remarques, je pense que c'est mieux, merci à vous !

(lokta square + MC - 49cm)

In the same vein as my lion from last week, but much much harder to design and fold, here is a first shot at an orang utang:

I really like those animals, with their highly variable faces and shapes, even though they do seem to reflect the surrounding melancholy in our zoos; they must be solidly bored in those.

Technically speaking, the difficulty of this fold resides in the fasct that I improvised the body in such a way as to include as many curves as I could. If not every single fold seems to have a clear "meaning", don't worry, this is by design (no, really): I've tried to make this model a more abstract than your usual origami model (animal or whatever else), without using my usual comics style. I'm just a bit sad I could not get that hole in the center (where its belly should be) to disappear entirely, because of which the model does not look as good as it could from other viewing angles.

I'd really like to have your opinions on this fold though :).

EDIT 05/06/2011: I've slightly changed the neck and shoulders according to advice I've received here and there from you guys, thanks, I like it better now !

Lion

2011-05-28T12:51:00.000+02:00

(carré de sandwich Kraft et Lokta + MC de 22cm)

Un dernier modèle pour le challenge du forum francophone de ce mois-ci (ça n'a pas changé : maximum 15 "étapes") :

Il s'agit encore une fois d'un doodle comme je les aime, la structure générale d'une tête avec un museau est apparue toute seule dans mon kami tout beurk. Ensuite ça aurait aussi bien pu devenir un babouin ou un lézard avec une collerette, mais Melle gachepapier troisième du nom ayant déclaré que ce serait un lion, c'est bien devenu un lion.

Ceux qui connaissent mes goûts en matière de papier s'étonneront du fait que j'ai utilisé du Kraft, mais dans les tons du lion, c'était ça ou de la peau d'éléphant. Pour pouvoir plier en wetfold, j'ai fait un sandwich avec une chute de lokta, de manière à profiter de sa souplesse - à ma grande surprise, ça marche du tonerre.

Et pour finir: c'est mon centième message sur ce blog !

(Kraft/Lokta sandwich square + MC - 22cm)

A final entry for the minimalist challenge of the french forum (yep, still maximum 15 "steps") :

This is a pure doodle, the general structure of an animal head appeared as if of its own motion in my kami. From there, it could have become much of anything, a baboon and a collared lizard also came to mind, but Miss gachepapier, third of the name declared it would be a lion, you thus get a lion.

Those who know my tastes in terms of paper might be a bit surprised that I used Kraft paper, but colour-wise it was either that or elephant hide. In order to be able to wetfold this model, I made a sandwich with a little left-over piece of lokta and this thin Kraft, the result is astonishingly nice to fold, with most of the goodness of the lokta still available though it's underneath the Kraft.

A last word: This is the 100th message on this blog, yay !

Mère-Grand et le Grand Méchant Loup

2011-05-22T17:46:00.001+02:00

(rectangle de Lokta et d'unryu + MC de 50cm x 75cm)

Voici mon modèle de marionette pour le challenge du forum anglophone de ce mois-ci. D'un côté vous avez donc Mère-Grand, avant qu'elle ne se fasse dévorer par le Grand Méchant Loup:

Et en tournant le modèle à 180°, voici le Grand Méchant Loup, avec Mère-Grand dans le bide, la robe de chambre de Mère-Grand sur le dos (la robe a dû virer au rouge pendant le repas, quel goinfre ce Grand Méchant Loup) et encore une petite place pour un dessert, allez, on se mangerait bien encore le Petit Chaperon Rouge. Ah, zut ! Je ne l'ai pas encore plié celui-là, mais la feuille est déjà prète, c'est juste que je manque de temps pour cet hypothétique dessert.

Ce modèle est le plus assymétrique que j'ai conçu jusqu'à présent, les bras en particulier sont beaucoup plus différents qu'il n'apparait peut-être de prime abord, les étirements à 22.5° se situant à d'autres endroits et sur des largeurs différentes de part et d'autre du corps. En termes de conception c'est plus difficile, mais les possibilités qui s'ouvrent ainsi valent le détour, c'est assez excitant. Oui, bon, c'est de l'origami, mais ça me fait ça quand-même.

Pour la petite histoire, je n'avais pas prévu de lui faire une canne à Mère-Grand, elle était sensée tenir des lorgnons sur son nez, mais c'était sans tenir compte de l'épaisseur des nombreuses couches de papier dédiées à cette pointe. Il m'a donc fallu improviser des yeux là ou il n'y en avait pas - heureusement j'ai limité la casse. Quoi qu'il en soit, je garde l'idée des lorgnons pour un futur modèle si je parviens à faire moins épais.

Un dernier mot au sujet des photos - j'ai eu un mal de chien à obtenir un portrait convenable du loup, si vous avez des suggestions au niveau de l'éclairage ou de l'âge du capitaine, je suis preneur. On ne voit bien les canines inférieures sur aucune de celles que j'ai faite, alors qu'"en vrai" elle sont bien définies et visibles.

(lokta and unryu rectangle + MC - 75cm x 50cm)

Here's my puppet for this month's challenge (yes, puppets). Its first face shows Grand Mother, before she ends up in the Big Bad Wolf's stomach (why didn't she use that cane ?):

Rotate by 180° and you get the Big Bad Wolf himself, with Grand Ma in its belly and her wardrobe on its back (the dress must've been quite stained, pig of a wolf !) and just enough space left for dessert, Little Red Riding Hood anyone ? Dang, I haven't folded her yet ! The sheet is ready but I've not had the time to actually finish this hypothetic dessert's design.

This is the most assymetric model I've designed to date, the arms in particular are much more different than what a first look may lead you to believe, the 22.5° stretches are in different parts of the CP and have different sizes as well. In terms of planning this is much harder for me, but the possibilities it opens up are really exciting. Well, to me they are (yes, I know it's "just origami").

My initial idea was not to have a cane at all, I'd foreseen Grand Mother to hold spectacles in front of her nose, but the many layers in that point were just too thick. I improvised a pair of eyes where none were foreseen and more or less saved the day - I'll just keep the spectacles idea in the back of my mind for a future model when I get to a better design.

A last word about them pictures. I've made numerous shot and yet not a single one shows the lower canines properly/sharply. If you know how to do this better and would care to explain, please do so - I'd really love to hear about it !

Canard

2011-05-14T11:19:00.000+02:00

(carré de lokta + MC de 20cm)

Encore un modèle simple dans un genre BD pour le challenge "minimaliste" (toujours et encore "maximum 15 étapes") de ce mois-ci:

Ce canard a l'énorme qualité de dormir - voilà donc pourquoi on ne voit donc qu'une patte! (et puis en 15 étapes...)

J'aime bien ces derniers pliages simples, mais je pense que mon prochain modèle sera un peu plus riche, ça me démange et le sujet du challenge du forum anglophone de ce mois-ci s'y prête bien, merci Sunburst.

(lokta square + MC - 20cm)

Yet another simple model for the "minimalist" challenge (still "maximum 15 steps"):

This duck has an enormous quality - it sleeps, which is why you can only see one leg (and 15 steps maximum take their toll...)

These simple folds are actually quite fun, but I think that my next model will be on the richer side, I'm feeling the itch and this month's subject on the "english" forum lends itself to it quite well, Sunburst was well inspired.

Kawaii Koala

2011-05-09T17:08:00.001+02:00

(carré de lokta + MC de 20cm)

Encore un modèle simple pour le challenge "minimaliste" (c'est relatif, puisque la contrainte est de "maximum 15 étapes") de ce mois-ci; à la demande de mademoiselle gachepapier, 3ème du nom, un petit koala tout kawaii:

Le lokta a fait pas mal de peluches, j'ai un peu trop chipoté en cherchant des proportions, mais j'adore ce papier, très très souple et solide en même temps.

(lokta square + MC - 20cm)

Another simple model for the "minimalist" challenge (it's quite relative as a constraint, since it really is about a "maximum of 15 steps") on the french forum; at the request of Mademoiselle gachepapier the third, I give you a kawaii koala :

The lokta sheet has started peeling a bit as I was looking for the most pleasing proportions, but I do love folding this paper type, which is as flexible as it is strong.

Mendiant

2011-05-07T22:37:00.001+02:00

(carré de lokta et de Canson + MC de 15cm)

Si ce "mendiant" est très stylisé, c'est que le challenge du forum francophone de ce mois-ci prévoit maximum 15 "étapes" :

Comme la définition est un peu vague, j'ai décidé de faire comme je veux, gnark gnark, c'est-à-dire au moins un modèle ayant l'air aussi simple que possible et moins de 15 plis marqués (j'arrive à une douzaine).

En général je n'aime pas plier aussi petit, mais ça permet de résister à la tentation de rajouter des détails qui iraient à l'encontre de l'idée du sujet proposé (p'is j'avais des chutes de papier de cette largeur).

Au final, mon sujet n'est pas des plus originaux, mais c'est un de mes premiers modèles assymétriques et je suis (relativement) content de l'effet obtenu.

(lokta and Canson square + MC - 15cm)

If this "beggar" is quite a bit more simplified than what I usually design, the reason is simply that this month's french forumn challenge foresees a maximum of 15 "steps" :

Since that's actually a bit vaguely defined, I decided it to mean what I want, i.e. the model should look as simple as possible and have fewer than 15 sharp creases - I counted about a dozen. I don't usually like folding this small of a sheet, but it did help me resist the temptation to add details that would certainly go against the spirit of this challenge.

In the end, my subject isn't the most original there is, but it's one of my first asymetric models and I'm (mostly) satisfied with how that came out.

Hibou à cape

2011-04-25T01:23:00.092+02:00

(carré d'unryu + MC de 33cm)

Je commence depuis quelques mois à pouvoir concevoir des modèles simples "sur commande", mais je suis encore étonné que ça fonctionne aussi souvent. Ce hibou de bandes dessinées par exemple:

Le hibou était une exigence, le côté BD un genre que j'aime bien. En commençant par un "doodle" sur du kami tout pourri (celui de 15cm qu'on trouve partout), j'avais bien une vague base -quelque part entre mes Lemmings et mon pingouin- pour faire un hibou avec un changement de couleur pour les yeux, mais sans plus de détails.
Avec une feuille d'unryu déjà préparée la veille, je n'ai pas la patience de refaire un deuxième brouillon et donc hop ! me voici en train de commencer à plier comme si je savais comment faire. Les plumes sur les côtés passent toutes seules, je m'enhardi et j'attaque les yeux pour passer (comme très souvent) par cette phase de désespoir aussi profond qu'incrédule pendant laquelle la feuille souffre et menace de finir à la poubelle, car si ça continue il faudra que ça cesse. Si ça n'avait pas été de l'unryu, ça n'aurait d'ailleur pas fini autrement, ce papier pardonne presque tout - un coup de vaporisateur, on aplati et c'est magique, le papier est presque comme neuf. Ouf.

Donc, en plein désespoir, je plie, déplie, replie et un oeil gauche apparaît la où il n'y avait rien, pas du tout prévu - j'adore de nouveau plier, comme à chaque fois. Après encore quelques essais pour parvenir à faire un oeil droit plus ou moins symétrique, j'attaque le bas du corps. Et là, encore une fois, ce n'est pas prévu, mais on peut dégager suffisamment de papier pour former des pattes et même refaire un tout petit changement de couleur suggérrant des serres.

Oui, je sais... "Quel aventurier kami-biologiste!", dites-vous...

Graphiquement, ceux qui connaissent Lewis Trondheim, Sfar, Blain et leurs copains retrouveront peut-être ici des lignes du style de celles de "Donjon Potron-minet".

(unryu square + MC - 33cm)

Since a few months coming up with simple models "on request" has become easier for me, but I am still surprised when things actually work out as planned. Take this comics-style Caped Owl for example:

I started with a simple kami (you know the 6 inch type you can buy everywhere - yuck) doodle to find a base and quickly reached one which seemed adequate -somewhere in between my Lemmings and my pinguin- with a simple colour-change for the eyes.
I'd prepared an unryu sheet the previous day, so that instead of patiently do a second test-fold with more deatils I began to fold away, as if I knew what I was doing. Adding feathers on the sides was easy so I got a bit bold and got on with the eyes, only to enter this state of deep and unbelieving despair, during which the paper suffers and begs for the bin. If it hadn't been unryu, that would have been the end of it, but it was (yep) and this paper just forgives you almost anything if you vapourise some water on it and flatten it, it's a kind of magic. Yay.

So here I am, in the middle of my despair, and all of a sudden a left eye appears out of nothing and I love folding again, as happens so often. After a few ore trials I manage to get a right eye which looks mostly like the other one, only the bottom part of the model is missing. And there, again, things just work out by themselves, there is enough paper to pull a layer which becomes a pair of legs and even a little colour change as a bonus to form tiny claws.

"What an incredibly adventurous kami-biologist!" I hear you say...

Well... yes.

Graphically, those few of you who'll read this in English probably won't know Lewis Trondheim, Sfar, Blain and their friends, but the style of this figure reminds me of "Donjon Potron-minet".

Variations sur un Pingouin

2011-04-21T02:53:00.043+02:00

(carrés de kozo + unryu + MC 34cm chacun)

J'aime bien le site de Bernie Peyton, en particulier une de ses photos qui représente des p'tits hiboux - si chacun y est déjà bien sympatique, l'ensemble l'est encore plus grâce à la variété des expressions. Un de mes pliages qui se prête sans doute le mieux à ce genre d'exercice est celui de mon pingouin, voici donc un début :

Ces deux nouveaux sont plié dans un papier un plus grand, pas par nécessité, j'avais juste une chute de cette largeur. J'en ai profité pour leur ajouter un bec ouvert, mais en ce qui me concerne, ce n'est ni mieux ni moins bien, juste différent. Je préfère tout de même quand le cou est plus long.

J'en ferai sans doute encore quelques-uns, histoire de voir ce que donnent de petites variations sur un modèle simple...

(kozo + unryu squares + MC - 34cm each)

I like Bernie Peyton's site a lot, in particular one of his pictures which shows a whole troup of J'aime bien le site de Bernie Peyton, en particulier une de ses photos qui représente owlets - each one is nice as is, but the whole is larger than the sum of its elements, thanks to the variety of their expressions. If there is one of my models which could be used in a similar exercise, I figure it's my pinguin, so here's a start :

These two newcomers were actually folded in a somewhat larger paper, not by necessity, it's just that I had scraps of that size that I didn't need otherwise. I've added an open beak, but I still prefer the one with a longer neck to be honest.

I might do more of these just to see what slight variations can do to a simple model, but don't hold your breath...

Lemmings

2011-04-17T09:41:00.000+02:00

(carrés d'unryu + MC de 17cm, 25cm et 29cm)

Et oui, encore un challenge de mon forum préféré, ce mois-ci sur les jeux vidéo, je suis donc carrément obligé de participer. J'ai commencé l'endoctrinement sur la HP41 de mon père et ensuite les ordinateurs et les consoles ont défilé, chez moi ou chez des copains, mais même si je passe encore un temps impossible devant l'ordinateur, je ne joue plus tant que ça. Nan, arrêtez de rigoler, c'est vrai ! Si je vous l'dit !

Lemmings est le jeu avec lequel j'ai découvert l'Amiga en '91 (*soupir*) et préservé des milliers de ces espèces de bestioles débiles du suicide collectif dans toutes sortes de situations, au prix de nombreuses heures de ma vie. Plus encore quelques-unes ce week-end, pour ces pliages :


floater

miner

stopper

Il faut en convenir, leurs couleurs étaient atroces et les graphiques primitifs, mais sur un écran télé avec une définition toute pourrie, ça ne se remarquait pas du tout. Pour finir, la petite mise en scène obligatoire, où l'on voit mes trois lemmings en train de faire les andouilles:

(unryu squares + MC - 17cm, 25cm and 29cm)

Yep, another challenge on my favourite forum, this month's subject is about video games, I really had to join in. I started the indoctrination on my dad's HP41 and then computers and game consoles followed along, year after year, at home or at buddies' places. Even if I still spend an inordinate amount of time in front of the computer, I don't game so much anymore. No ! Honest !

Lemmings is the game with which I discovered the Amiga, back in '91 (*sigh*) and I must have saved thousands of suicidal idiots from their collective urge, at the price of countless hours of my own life, of course. Add a few more for these folds :


floater

miner

stopper

To be honest, their colours were atrocious and the graphics really primitive to boot, but it didn't ever matter on those television screens. Finally, here's the obligatory set-up, showing these guys making fools of themselves once more :

Buffle de Hoàng Tiến Quyết

2011-04-09T14:58:00.002+02:00

(carré de Canson et d'unryu + MC de 25cm)

Ce modèle est le challenge de pliage de CP proposé par Alexis ce mois-ci. Le CP est là (et le résultat est aussi sur le site de l'auteur).

Quand je pense que j'avais préparé une feuille de 50cm... Après un rapide test-fold de la base sur 15cm, en voyant que cette base faisait encore 15cm de long, je me suis dit que je ferais mieux de couper ma feuille en quatre. Erreur. Il faut tenir compte du fait qu'il faut pas mal raccourcir le modèle pour former les pattes. J'obtiens quand-même ceci :

C'est passé, mais en 50cm j'aurais eu nettement moins de mal, j'ai encore une fois fini à la pincette, désolant :)...

Le point de repère délimitant le carré formant la tête est facile à trouver, on retrouve ce rapport de temps en temps:
- plier une diagonale du carré (du haut à gauche vers le bas à droite);
- marquer le bord supérieur du carré à l'extrémité de la bisectrice à 22,5° de l'angle en bas à droite;
- la diagonale du petit carré se repère à l'intersection de la grande diagonale avec la ligne reliant cette marque sur le bord supérieur au coin inférieur gauche de la feuille.

En tout cas, si ce n'est pas ça, c'est proche.

A part les bords formant les pattes, tout le reste se trouve suivant des multiples de 22,5°.

(Canson and unryu square + MC - 25cm)

This model is the current CP folding challenge on the french-speaking forum. The CP can be found here (and the result here on the designer's page).

Too bad I didn't stick to the 50cm sheet I'd prepared initially... A first test-fold with a 15cm sheet yielded a base with the same length, so I cut the initial sheet in four pieces. Bad idea. One has to take the fact that them legs will shorten the model by some into account. Anyway, I still got this far :

It's not too bad, but with 50cm it would have been a lot more fun, I've had to use them tweezer once more - *sigh* :)...

The reference point for the little square forming the head was simple to find :

- fold the diagonal along from top left to bottom right;
- pinch the border on the top border at the end of the bisector of the the lower right corner (a 22,5° angle);
- the little square's diagonal is found on the large diagonal, where an imaginary line linking the mark on the top border with the bottom right corner crosses it.

At least if it's not it, it's very close.

Except for the lines for the legs, the rest is easily found at multiples of 22,5°.

Lapin Magique

2011-04-02T12:05:00.009+02:00

(carré d'unryu + MC de 68cm)

Voici, presque sans retard, ma contribution au challenge du mois de Mars du forum francophone, dont le thème est l'astrologie. Etant donné que c'est une discipline de charlatan, j'ai choisi d'illustrer le thème avec un lapin un peu bargeot sortant du chapeau d'un magicien. Le lapin est bien entendu aussi un des signes de l'astrologie telle qu'elle est pratiquée en Chine (d'où la casquette :) ).

J'avais prévu de combiner ce pliage avec le challenge du forum anglophone ("action origami" pour ce mois de Mars), mais je n'ai pas fini dans les temps (il y a une semaine de rab' pour les retardataires sur notre forum francophone, ouf). Du coup, j'ai fermé le chapeau sur tout son tour, contrairement à ce qui était prévu - je comptais faire sortir/rentrer la tête; ce sera pour une autre fois.

Au niveau du "graphisme", je constate encore une fois que je suis nettement plus à l'aise dans l'univers de la bande dessinée :)

Une toute petite explication technique:
La formation des bajoues, du nez et des orbites -tous dans la même veine- est simple : le papier est tesselé avant de former les pointes des oreilles etc...:

Le chapeau est un simple repli vers le haut, histoire de montrer la face noire du papier, effectué après avoir fait des plis en accordéon sur toute la hauteur du papier. Une fois formé le bord, il ne reste plus qu'à tout étirer vers les côtés et refermer derrière.

(unryu square + MC - 68cm)

I am almost not late for the submission of my contribution to the March edition of the french forum design challenge, the subject being astrology. As it's a science of quacks, I decided to illustrate the theme with a magician's hat, from which a crazy rabbit is popping its head out; the rabbit is of course one of the signs of the chinese Zodiac (hence the cap):

I'd meant to combine this with the english forum's challenge ("action origami" in March), but being late, I left it be and simply closed the hat completely (the french challenge is less of a competition and foresees an extra week for the slow). Otherwise it would have been open in the back and the head would have popped in and out - at least that was the idea.

In "graphical" terms, I fee a whole lot more comfortable in the universe of cartoons and comics :).

A short explanation:
The cheeks, nose and eye orbits were shaped as tesselations before I started pulling the points out for the formation of the ears etc...:

The hat is a simple upwards fold, so as to show the black side of the paper. Prior to that, everything was folded like an accordeon along the vertical direction. After sahping the rim, all that is left to do is to stretch the pleats laterally - voilà !

Grand Bi - Penny Farthing

2011-03-27T12:26:00.000+02:00

(carré d'origamido + MC de 40cm)

Le modèle de landeau de Roberto Gretter que j'ai pu découvrir ici me plaisant bien, j'ai voulu utiliser la même astuce pour les roues dans un modèle de Grand Bi, avec un nettement moins de succès, mais c'est la vie :

Vu le temps que j'ai passé dessus, je ne peux pas m'empêcher d'être un peu déçu de ne pas pouvoir le plier plus proprement, c'est un modèle dont la conception est simple, mais la réalisation avec des gros doigts pêche un peu... C'était aussi sans doute une erreur de passer toute la feuille au MC avant le pliage car elle était moins lisse, ce qui aura contribué aux imprécisions de pliage.

(origamido square + MC - 40cm)

The pram by Roberto Gretter which I found out about in this thread of the french forum made quite an impression on me, so that I wanted to design something with similar wheels. And so it became this Penny Farthing, though I've not been quite as successful :

I can't help being a bit disappointed about the final rendering of this model, as it's really not as cleanly folded as I'd like it to be. My big fingers just kept being in the way and probably I shouldn't have MC'ed the sheet prior tofolding, as the paper lost some of its flatness in the process, adding to my imprecision.

Pingouin

2011-03-20T11:26:00.002+01:00

(carré de kozo et d'unryu contrecollés au MC de 28cm)

Les modèles à l'allure presque simpliste comme la raie de Hoàng Tiến Quyết, pliés en wetfold et limités à quelques rares lignes et courbes, contrastent bien avec les monstruosités avec des douzaines de pointes que j'ai pliées ces derniers temps. Evidemment, les sujets simples au départ ne sont pas légions, un pingouin en origami ce n'est pas le comble de l'originalité, mais je suis tombé dessus en doodlant, le voici au propre :

Pour obtenir un papier très rigide, j'ai collé deux couches de kozo (blanc) et deux d'unryu au methylcellulose - sec, c'est comme du carton.

Ces dernières photos pourraient être utiles, si jamais on voulait faire un petit peu de reverse-engineering...

(square of kozo and unryu papers glued with MC - 28cm)

Extremely simple looking models such as Hoàng Tiến Quyết's ray-wetfolded and limited to very few lines and curves- are a welcome contrast to my recent monstrosities with dozens of distinct points. There aren't that many simple subjects which jump to mind and an origami pinguin is certainly not very original, but I stumbled upon this one while doodling; here is a clean version :

To get a very stiff paper, I glued to layers of kozo and two more of unryu with methycellulosis - the result is as tough as strong cardboard once dry.

These last shots could be useful if anyone ever considered to do a little bit of reverse-engineering...

Trois chats

2011-03-16T19:51:00.001+01:00

(un carré d'unryu chacun + MC, 29 à 33cm)

J'ai une grosse faiblesse pour les félins en général (et les chats en particulier) et ça faisait longtemps que je voulais en créer un en origami, en voici donc trois ! Tout d'abord un gros matou, volume gastronome d'appartement :

Ensuite, comme les proportions sont un peu plus généreuses pour la tête de ceux-ci, disons deux chatons, un contrarié, un curieux :

C'est une conversation récente sur le forum anglophone qui m'a fait jeter un coup d'oeil au site de Tom Defoerdt, la page de ses chats en particulier. Bien qu'il n'y ait pas de diagrammes pour ce pliage, il y a bien un CP, en box-pleating. Comme je voulais avoir plus de détail sur la frimousse, j'ai décidé de faire le mien, en utilisant une base proche, mais en "circle-packing", ce qui permet d'utiliser le papier de manière un peu plus efficace et qui m'a fait un bon exercice.

Mrrriaaaou !

(one unryu square each + MC, 29 to 33cm)

I have a horrible weakness for felines in general (and for cats in particular) and it's been on my origami to-do list for a long time. Having designed one, here are three ! First, a couch-potato :

In view of the size of these little guys' heads, they must be kittens, one with something on its mind, the second one curious about something :

It's a recent conversation on the english-speaking forum which made me take a good look at Tom Defoerdt's website, the page with his cats is just great. Even though he has not published diagrams for his model, the box-pleated base is available. As I wanted to add a few details to the face, I chose to make a base of my own, using circle-packing techniques, as their result is slightly more efficient. It also turned out to be an interesting exercise.

Mrrraaaoowww !

Treebeard

2011-03-08T09:11:00.000+01:00

(rectangle de peau d'éléphant + MC de 70cm x 100cm)

Après avoir fait l'impasse sur la "documentation" sur mon premier Ent, en voici un "plus jeune", nettement plus proche de la description que fait Tolkien de Sylvebarbe ('Treebeard' en anglais) :

Le nombre de couches de papier dans ce type de modèle devient rapidement important (plus de 100 couches par endroits, à la jonction des épaules entre autres), j'ai donc encore une fois essayé d'utiliser celles-ci autant que possible pour suggérer de l'écorce en ouvrant le papier.

L'avantage énorme qu'offrent les créatures imaginaires pour un plieur, c'est qu'au niveau des proportions on est libre. A moins d'être vraiment complètement à côté de la plaque, les membres, le visage etc ont toujours la "bonne" taille et on peut faire comme si "c'était exactement c'que j'voulais faire".

En l'occurence c'est vrai, d'ailleurs, c'est exactement ce que je voulais faire... :)

Cette fois-ci non-plus je n'ai pas voulu couper dans une de ces bonnes feuilles de peau d'éléphant et je suis donc parti du format rectangulaire habituel. Si malgré une feuille deux fois plus grande ce modèle-ci n'est pas plus haut que mon vieil Ent, c'est à cause des longues jambes et des long bras et toutes leurs pointes, qui consomment énormément de papier.

(elephant hide rectangle + MC - 70cm x 100cm)

After committing my first, Old Ent without sufficient "documentation", here's one which I think is way closer to Tolkien's description of Treebeard :

With this type of model the number of layers quickly becomes huge (more than a hundred in several places, e.g. at the level of the shoulders), so that once more I did all I could to suggest bark by opening them up.

The enormous advantage of imaginary creatures for a folder lies in the fact that you hardly can get the proportions "wrong", unless you really mess thing up, the members, the face etc will always be the "right" size and yo can claim it's "exactly what you wanted to do".

Actually, truth be told, it's exactly what I wanted to do... :)

Once more, I started from a rectangle, as it's the format in which this paper comes in and I couldn't bring myself to cut such a good sheet. Event though this sheet is twice as large as the one I used for the Old Ent, the final model stands at about the same height. Long legs and arms -each with a number of long points- are the cause for this of course, these features tend to be a bit wasteful in terms of paper consumption.

Raie d'après Hoàng Tiến Quyết

2011-03-01T19:26:00.000+01:00

(carré de Canson + MC de 14cm)

Il y a peu de modèles qui semblent plus simples que celui-ci, mais le plier sans diagramme équivaut à un petit puzzle :) !

Plié d'après la photo postée par Hoàng Tiến Quyết ("ORI_Q" sur flickr). Un indice : même s'il ne s'agit pas d'un photo-diagramme en cinq étapes, comme le précise l'auteur; ma version se situerait quelque part entre la quatrième et la cinquième réalisation. On pourrait aussi faire en sorte que le bord avant soit plié plus près de 90°...

(Canson square + MC - 14cm)

There are few models that look as simple as this, but folding it without a diagram amounts to solving a fun little puzzle :) !

I folded it on the basis of the picture posted by Hoàng Tiến Quyết ("ORI_Q" on flickr). Here's a hint: beware the warning of the author, his picture is not a diagram, the models are close yet distinct; my own version is somewhere between the fourth and the fifth evolutive stage. The foremost side angles could be closer to 90° as well...

Cecaelia - la Femme Pieuvre

2011-02-26T10:44:00.001+01:00

(carré de lokta + MC de 92cm)

J'ai relevé un second défi à un duel sur le forum francophone, contre "vincent-origami" :). Nous nous sommes vite mis d'accord sur le thème : dans un carré non coupé, une créature moitié femme, moitié autre chose; voici ma "Cecaelia" :

J'ai hésité quelques jours entre une succube et une sirène, mais la première ne me semble guère différente (mises à part certaines rondeurs) d'un ange -dont il existe de nombreux modèles- et pour la seconde je suis encore aveuglé par celle de Joisel et ne parviens pas à en concevoir une qui n'en serait pas qu'une triste copie toute moche. Après quelques recherches pour trouver d'autres chimères mi-humaines, je suis tombé sur ces créatures mi-pieuvre, appelées "Cecaelia" depuis peu semble-t-il. Malgré la difficulté de plier un modèle avec autant de pointes, l'idée a fait son chemin. Pourtant, j'ai failli abandonner 100 fois, c'est la première fois que je conçois un modèle avec autant de grandes pointes (huit pour les tentacules, deux bour les bras, cinq pour les cheveux...).

J'avais aussi des idées pour faire un changement de couleur, mais même avec une feuille de cette taille et un grammage d'environ 30g/m², le nombre de couche est problématique. Pas question de peindre les deux faces dans des couleurs différentes avant de plier -ça passerait tout de suite au travers- ni question de contrecoller une seconde feuille à cause de l'épaisseur.

J'aurai préféré un look moins cartoon, je visais une créature qui soit belle et non pas comique, mais côté maîtrise j'atteins là mes limites.

Pour conclure, je vous prierais, Mesdames, de croire que la générosité des courbes de cette demoiselle n'est pas le reflet de mes fantasmes mais celui d'un calcul de proportions un petit peu trop pifométrique (de toute façon, moi, les pieuvres...).

(lokta square + MC - 92cm)

I've accepted to take part in a second duel on the french forum, against "vincent-origami" :). We quickly agreed on a theme, namely a hybrid creature, half woman, half anything else, to be folded out of an uncut square; thus here comes my "Cecaelia" :

The ideas of a succubus or of a mermaid lingered on my mind for a little while, but the former is too much like an angel (with more curves) and the latter is just made that much harder with Eric Joisel's famous model in mind - the comparison would just kill me. After some research to find more human chimera, I stumbled upon these half octopus-half woman beings, which are apparently have recently come to be known under the name of "Cecaelia". Even though folding a model with as many free and large points (eight for the tentacles, two for the arms, five for the hair) was somewhat scary, after almost abandonning the idea for good a gazillion times, I somehow managed to pack all of this into a square (still a bit of a difficulty I must admit).

I also had some ideas about a colour change, but even with a sheet this large and this thin (about 30g/m²), the sheer number of layers is a problem. I don't see how I could have painted the two faces in different colours without having one colour bleed through the other and gluing a second sheet to this one was not an option due to thickness.

I'd love to fold this kind of model with a less cartoonish finish, but I've yet to master this kind of constraint to turn her kind into a beauty.

On a final note, ladies, please believe me if I say that the generous curves of this damsel are not a reflection of inner longings I might have, but rather a consequence of somewhat approximative computations of her proportions (and honestly, I'm really not into octopus-ladies...).

Old Ent

2011-02-12T12:32:00.006+01:00

(rectangle de peau d'éléphant + MC, 50cm x 70cm)

Si vous n'avez pas lu ou vu "le Seigneur des Anneaux", le terme "Ent" ne vous dit sans doute pas grand chose - allez alors voir par là pour plus d'explications (et allez achetez le livre, nom d'une pipe!).

M'étant documenté un peu tardivement, cet Ent n'a pas (euh n'a plus) de jambes dotées de sept orteils comme Fangorn. Mais comme l'on sait que les Ents vieillissent en prenant racine et en se transformant en arbre, voici donc un Vieil Ent:

Après la construction très géométrique et régulière de ma Tour de Pise, j'étais bien content de plier quelque chose de nettement plus irrégulier. Le format de la feuille choisie correspond tout simplement à celui qu'on trouve dans le commerce - je n'avais pas spécialement envie de tailler dedans pour en faire un carré.

La prochaine fois je relirai la description de Sylvebarbe avant de commencer à plier :-).

EDIT. : voilà qui est fait !

(elephant hide rectangle + MC - 50cm x 70cm)

If you haven't read the "Lord of the Rings" you're not very likely to know about Ents - in that case, you can look them up here (and then crawl out of your cave and go buy the book !)

I'd gone already a bit too far as I started to look up documentation for this Ent, so that it lacks (I mean "has lost") Fangorn's seven-toed feet. Luckily for me, it is well known that aging Ents start growing roots and slowly turn into trees as they age, so here comes an Old Ent :

After the geometric regularity of my Pisa Tower, I was quite happy to get my hands on something more organic. The sheet's format was simply dictated by the size of the paper as sold - I couldn't bring myself to cut and waste a strip of paper for the sake of having a square.

Next time I'll read Treebeard's description before I start folding :-).

EDIT : done !

La Tour de Pise

2011-02-01T20:10:00.003+01:00

(carré de lokta + MC de 99cm)

Lorsque j'ai pensé à la maille de base de cette tesselation, j'ai eu le malheur de l'associer à la tour de Pise. J'étais à peine en train de me dire que "non, ça n'ira pas puisque le procédé de pliage est certainement trop biscornu" que je trouvais comment itérer la maille de manière simple. Donc plus moyen de faire autrement, je devais plier ça, pulsions obsessives-compulsives obligent. 192 pointes plus tard, voici le résultat :

La technique utilisée ici permet sans doute de plier de nombreux autres bâtiments (je ne m'y collerai vraisemblablement pas tout de suite, histoire d'éviter de me faire inviter trop vite à un "diner de con"), je vous livre donc un petit "making of":

Explications :

Voici tout d'abord la maille de base, relativement simple comme on peut le voir, mais ce qui me plait bien c'est qu'elle définit un noeud, ses bords peuvent donc être prolongés arbitrairement en hauteur et en largeur. Et aussi que la face arrière du papier peut être articulée selon un axe vertical, ce qui implique qu'on peut arrondir la feuille facilement.

Après avoir fait des rainures correspondant au CP un peu partout, on peut commencer à tout plier horizontalement et enchaîner avec le pli des mailles.

Pour faire ressortir les pointes, le plus simple c'est de pincer latéralement la couche de papier enfoncée tout en la repoussant avec une pointe à l'arrière du papier (ici, à l'intérieur).

Voilà, la frise est presque achevée. Il faudra encore former le cylindre et resserrer l'étage supérieur, "quelques" heures pour relever les plis formant des colonnes et tout peaufiner...

Je vous rajoute encore ceci, où l'on voit comment croiser les plis pour former le dernier étage et comment les plis longitudinaux font tenir la tour de manière rigide en formant les piliers de la tour :

Pense-bête : "suis-je vraiment obligé de plier la carpe Koi de Robert Lang un jour ?"

(lokta square + MC - 99cm)

For some reason, I quickly associated this tesselation's tile to the Leaning Tower of Pisa. And as soon as I'd hopefully imagined "the folding process is going to make this impossible" (thus making it vain to even try), I came up with a way to do it simply. Thus, once I'd started thinking about it, there was no stopping my obsessive-compulsive self. 192 points later, here's the result :

The technique used here can probably be used to fold diverse buildings (though I'll refrain for now), so here's a little "making of" :

Explanations :

Here's the base pattern for the mesh, rather simple as you see, but as it defines a knot, its edges can be extended arbitrarily in both directions. It's also nice in that it can be folded along a vertical axis, you can thus produce e.g. a round building.

After having marked the CP with a hard tip, you can now fold all the vertical lines and then start the individual meshes.

To pull out the points, the easiest is to squeeze them laterally while pushing them out from behind with a thin instrument.

Right, almost finished, at least as far as the tesselation is concerned. You still need to close the cylinder and a "few" hours to shape everything into place...

Here's another shot, showing how to cross the pleats to shape the last stage into a thinner cylinder. You should also see how the vertical pleats now serve to make the tower rigid and make "pillars" :

Note to self : "do I have to fold Robert Lang's Koi some day ?"

Minotaure de Satoshi Kamiya

2011-01-22T16:55:00.000+01:00

(carré d'origamido + MC de 40cm)

C'est toujours intéressant de découvrir que des artistes japonais explorent et revisitent des légendes du Vieux Monde ou encore la Mythologie grecque. Est-ce que le Minotaure est une figure connue au Japon ? Je vais me renseigner :) - toujours est-il qu'une fois de plus, la lecture de ce diagramme montre que Kamiya est un géant de l'origami. Rien n'est laissé au hasard, tout est d'une précision hallucinante et les choix "graphiques" sont excellents!

Je le savais dès le départ: un modèle complexe de Kamiya dans 40cm, ça va être trop petit pour mes gros doigts. Conclusion: l'essentiel de ce modèle a été plié à la pince pour philatélie - l'horreur. Heureusement, l'origamido opère sa magie et toutes ces couches se sont laissées plier sans moufter.

Je lui aurais bien mis les bras en l'air, mais pour faire tenir le tout en équilibre, bof :)...

(origamido square + MC - 40cm)

It#s always interesting to find out that japanese artists explore and revisit legends from the West or Greek Mythology. Is the Minotaur a well-known character in Japan ? I have no idea, but will investigate the matter - anyhow, Kamiya's diagram is a proof of his gigantic stature as an origami creator. Nothing's left to chance, everything is incredibly precise and the "graphical" choices are excellent!

I knew it from the start: a complex model by Kamiya in a 40cm square spells trouble for my big fingers. The better part of these folds was carried out with philately tweezers - yuck. Luckily the origamido sheet operates its magic and all these layers were tamed with surprising ease.

I would've like to position him with raised arms, but gravity wouldn't have it.

Cyrano de Bergerac

2011-01-15T19:14:00.006+01:00

(rectangle de lokta + MC de 50cm x 75cm)

Le challenge de création du forum francophone de ce mois-ci est "variations sur la base de l'armoire". Partant de là, j'ai voulu faire un nez, mais un nez c'est un peu court. De fil en aiguille, mon nez s'est transformé en personnage et mon personnage en Cyrano de Bergerac. Il ne reste plus grand chose de visible de cette base de l'armoire, soit, mais elle est bien là et je suis fier de mon nez:

Les plus observateurs noteront aussi le retour de la tesselation formant une collerette, que j'ai tenté une première fois sur mon vautour, mais il y a une différence majeure, sa grille est un multiple (trois, en l'occurence) de celle de la tête. En fait, c'est très simple, mais j'ai mis longtemps à comprendre comment faire :). Ah, ses angles ne sont pas limités à 90° non-plus, ça permet d'obtenir plus de rondeur dans la courbure. On pourrait tenter ça aussi sur le fugu.

Les vraiment plus observateurs auront remarqué que les nombres de plis à droite et à gauche du visage sont différents. J'avais prévu une plume sur le chapeau, mais pour finir son bord était trop court. J'ai donc rallongé celui-ci au détriment du papier réservé à cette plume - on ne peut pas tout avoir du premier coup...

Quelques détails techniques supplémentaires :

Je ne dessine en général aucun CP de mes pliages, mais j'en ai quelques bouts bien calculés à l'avance. Voici 3 extraits que des plieurs pourraient trouver utiles :

Voici comment réaliser un volet rectangulaire libre de 1 x 2 unités de côté. Les plis marqués plus légèrement sont à 90°, le papier n'occupe donc plus uniquement le plan de départ, mais part bien vers le haut si on a posé sa feuille horizontalement. la partie jaune centrale est le volet résultant, les bandes blanches ne sont plus visibles une fois ce CP collapsé. Les bandes horizontales rappeleront la fameuse base de l'armoire je l'espère.

Voici un volet similaire, mais plus long puisqu'il fait 3 x 2 unités. Evidemment, c'est plus gourmand en papier, mais ça permet de dégager une longue pointe.

Le premier volet correspondait à la moustache de Cyrano, celui-ci sert à faire un bel appendice nasal.

Et pour finir, voici comment doubler une grille en box-pleat. On note que la grille supérieure et la grille inférieure sont perpendiculaires dans le plan. Pour Cyrano, j'ai utilisé un triplement de grille, c'est réservé comme exercice au lecteur !

(lokta rectangle + MC - 50cm x 75 cm)

This month's design challenge on the french forum is based on variations on the "cupboard fold" (alternating mountain and valley folds quartering the square). From that basis I'd decided to fold a nose, but that's a bit simple. My nose grew to a character's head and that character grew to become my take on "Cyrano de Bergerac". Cyrano is a figure known to most
francophones world-wide I'd say, but I'm not so sure he's known otherwise. He is both a historical figure and a character known from diverse plays, if you don't know him, check him out :).

The more observant among you will have noted that I've used a similar tesselation for my vulture, but there is a major difference, as the underlying grid is a multiple of the face's grid. It's actually rather simple, but it took me a while to figure it out :). Oh, and the angles aren't limited to 90° either, with a sight on making things rounder. It's actually something which could be tried on the fugu as well.

The really more observant among you will have seen that there are more pleats on one side than the other. I'd planned a feather on the hat, but the hat's rim was too narrow so that I had to sacrifice the feather to broaden it - you can't get everything right on the first try I suppose...

A few technical details :

I don't usually draw full CPs for my models, but I do calculate a few accurately in advance. Here are three snippets a folder might find useful:

This shows how to fold a free rectangular flap of 1 x 2 units. The lighter lines are not full creases, the paper hinges only 90° along these. The central yellow part is the resulting flap, the white strips are hidden once everything is collapsed. The horizontal lines ought to remind one of the orignal base of the challenge, hopefully.

Here is a similar flap, but it's 3 x 2 units. Of course, it's taking up quite some paper, but that's how to get a long flap.

The first flap above served as a moustache, this one serves as a basis to form a big nose.

Finally, here's how to double up a box-pleated grid. Once collapsed, the grids are perpendicular in space. For Cyrano I tripled the grid, that's left as an exercice for the reader !

En bonus, la truculente tirade de la pièce d'Edmond Rostand :

(De Guiche)

Personne ne va donc lui répondre?

(Le Vicomte)

Personne?...
Attendez! Je vais lui lancer un de ces traits!...
Vous...vous avez un nez...heu...un nez...très grand.

(Cyrano)

Très.

(Le Vicomte)

Ha!

(Cyrano)

C'est tout?...

(Le Vicomte)

Mais...

(Cyrano)

Ah! non! c'est un peu court, jeune homme!
On pouvait dire...Oh! Dieu!...bien des choses en somme...
En variant le ton, par exemple, tenez:
Agressif : " Moi, monsieur, si j'avais un tel nez,
Il faudrait sur-le-champ que je me l'amputasse! "
Amical : " Mais il doit tremper dans votre tasse!
Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap! "
Descriptif : " C'est un roc!...c'est un pic!...c'est un cap!
Que dis-je, c'est un cap?... C'est une péninsule! "
Curieux : " De quoi sert cette oblongue capsule?
D'écritoire, monsieur, ou de boîte à ciseaux? "
Gracieux : " Aimez-vous à ce point les oiseaux
Que paternellement vous vous préoccupâtes
De tendre ce perchoir à leurs petites pattes? "
Truculent : " çà, monsieur, lorsque vous pétunez,
La vapeur du tabac vous sort-elle du nez
Sans qu'un voisin ne crie au feu de cheminée? "
Prévenant : " Gardez-vous, votre tête entraînée
Par ce poids, de tomber en avant sur le sol! "
Tendre : " Faites-lui faire un petit parasol
De peur que sa couleur au soleil ne se fane! "
Pédant : " L'animal seul, monsieur, qu'Aristophane
Appelle Hippocampelephantocamélos
Dut avoir sous le front tant de chair sur tant d'os! "
Cavalier : " Quoi, l'ami, ce croc est à la mode?
Pour pendre son chapeau, c'est vraiment très commode! "
Emphatique : " Aucun vent ne peux, nez magistral
T'enrhumer tout entier, excepté le mistral! "
Dramatique : " C'est la Mer Rouge quand il saigne! "
Admiratif : " Pour un parfumeur, quel enseigne! "
Lyrique : " Est-ce une conque, êtes-vous un triton? "
Naïf : " Ce monument, quand le visite-t-on? "
Respectueux : " Souffrez, monsieur, qu'on vous salue,
C'est là ce qui s'appelle avoir pignon sur rue! "
Campagnard : " Hé, ardé! C'est-y un nez? Nanain!
C'est queuqu' navet géant ou bien queuqu'melon nain! "
Militaire : " Pointez contre cavalerie! "
Pratique : " Voulez-vous le mettre en loterie?
Assurément, monsieur, ce sera le gros lot! "
Enfin, parodiant Pyrame en un sanglot:
" Le voilà donc ce nez qui des traits de son maître
A détruit l'harmonie! Il en rougit, le traître! "

Vautour

2011-01-03T12:26:00.003+01:00

(carré d'unryu + MC de 73cm)

Quand j'imagine un vautour, c'est d'abord dans le genre des bandes dessinées en général et dans le genre de Morris (ben oui, le papa de Lucky Luke !) en particulier.

Ce n'est sans doute pas le premier personnage en origami avec une espèce de collerette en tesselation, mais ça ne court quand-même pas les rues - en tout cas, ça me démangeait depuis le fugu de Sipho Mabona. J'avais déjà suggéré à Mani de plier un vautour pour son défi "savanne", mais comme il a finalement choisit autre chose, la voie était libre.

Mon intention de départ était de le faire en position assise sur une branche, avec son air goguenard et patient, avec un petit changement de couleur pour faire des serres. Mais ce que mon prototype en kami vert et blanc tout pourri ne montrait pas, c'est que la pointe que j'avais réservée pour les pattes et les serres formait une queue naturellement, sans plus chipoter.

Voilà donc qu'il vole, mon charognard.

(unryu square + MC - 73cm)

When I imagine vultures, it's generally in a comics style - more precisely in the style of Morris, who draws Lucky Luke.

It's most ikely not the first origami character with a sort of toby-collar shaped out of a tesselation, but I've felt the itch to invent something in this vein since I folded Sipho Mabona's fugu.

Initially I'd meant it to be in a sitting position, with a patient and smug look, with a simple colour change for the claws. But what my crappy green-white kami prototype wasn't showing is that it's far easier to use the long point I'd reserved for the legs differently, as it turns out to make it very easy to design a simple tail.

And so it flies, kind of.

Hélicoptère de François Verdier

2010-12-27T11:18:00.001+01:00

(carré d'unryu + MC de 70cm)

Peut-être plus connu sous son pseudo 'argil' sur les forums de plieurs, François Verdier a conçu cette petite merveille d'hélicoptère :

Il devrait publier des diagrammes plus souvent , mais en tout cas celui-ci peut être téléchargé sur le forum francophone (merci argil !) - il faut fouiller dans sa galerie pour retrouver le complément permettant de former les flotteurs, mais ça vaut le détour.

Je me suis permis quelques modifications, d'abord de couleur car je voulais des pales noires et ensuite j'ai supprimé une pale pour l'incorporer dans la queue qui bénificie ainsi d'un petit rotor.

(unryu square + MC - 70cm)

Better known as 'argil' on origami forums, François Verdier has invented this little gem of a helicopter :

He should certainly publish more diagrams, but at least this one is available for download on the french origami board (thank you argil !) - you'll have to go through his gallery to find a complement showing how to fold the feet, but his gallery's worth a look anyway.

I've modded the model just a little bit, with a colour change as I really wanted the machine to have black blades; I also sacrified a blade to incorporate it into the tail, allowing for a tail-rotor.

Froid Soleil sur le Mont Fuji

2010-12-23T11:10:00.005+01:00

(carré d'unryu double couche + MC de 55cm)

Quitte à faire une composition ultra-kitsch, autant choisir un titre du même carat :). Le sujet du challenge de décembre sur le forum anglophone se rapporte aux environements naturels...

Je n'était pas très inspiré au départ, mais une fois tombé sur l'idée d'utiliser une technique de tesselation, tout a été très simple.

En parlant de tesselations, voici comment en construire qui sont quasiment arbitraires :

(double layer of unryu square + MC - 55cm)

Given an ultra-kitsch composition, one might as well chose a fitting title :). This month's subject for the December challenge on the English forum relates to natural environments of all sorts.

Initially, I wasn't too inspired, but once I had the idea of using a tesselation technique, things went quite smoothly.

Talking of tesselations, here's how I plan almost arbitrarily shaped tesselations :

Coq d'Eric Joisel

2010-12-19T17:36:00.005+01:00

(carré de lokta + MC de 73cm)

Malgré ses longues plumes, sa crête et ses pattes détaillées, ce modèle de coq est en vérité très simple en terme de conception - une base d'oiseau blintzée et une greffe sur les bords. Evidemment, ce n'est pas super efficace par rapport à la rentabilité du papier, puisque ce modèle doit avoir une hauteur d'environ un quart de la taille du carré initial, mais avec un papier très fin, ça passe :)

J'aurais dû un peu plus reculer les pattes pour obtenir une meilleure position, mais une fois coincées en place, plus question de les réajuster. Le cou aurait aussi être pu être plus droit, ce sera pour une prochaine fois...

Plié pour une copine, j'espère qu'elle aimera :).

(lokta square + MC - 73cm)

With its long feathers, its comb and the detailed feet, this rooster model is actually quite simply designed, a blintzed bird base and a graft on the square's edges, voilà ! The trade-off is that you lose in paper efficiency (the model height is about a quarter of the original square) but with a thin paper one can manage :)

I should have chosen the offset of the legs to be further back in order to achieve a better position, but once they were stuck, it was for good, no way I was going to unfold everything. Next time I'll take this into account and also crimp the neck in a more upright position - oh well...

Folded for a friend, I hope she'll like receiving a rooster :).

King of Disco

2010-12-12T17:18:00.001+01:00

(carré double couche de lokta + MC + paillettes, 50cm)

Le challenge de décembre du forum francophone est intitulé "Musique Maestro", voici ma contribution, après avoir longtemps cherché une idée qui me botte.

Je voulais faire un personnage dans un carré pour changer, mes derniers essais étant souvent dans un rectangle - oui, c'est plus facile. En ce qui me concerne, c'est une contrainte de taille, j'ai donc choisi de faire simple pour l'instrument. L'instrument le plus simple, ce sont bien les cordes vocales; avec le simple ajoût d'un micro et des paillettes sur mon lokta, voici un chanteur de l'univers de "Earth Wind & Fire", "Johnny Guitar Watson", des "Commodores" etc... :

L'idée de ce look 70's provient du modèle de Clydesdale de Quentin Trollip, j'aime bien cet élargissement des pieds en combinaison avec un changement de couleur.

Le col et les oreilles m'ont rendu la vie plus difficile que prévu, mais au final, avec la petite session de bricolage avec mes filles pour faire un socle selon leurs exigences, le tout me plait encore bien.

Pour l'anecdote : le micro était prévu dans l'autre couleur de ce papier - je vous laisse deviner le désastre...

(double layer lokta square + MC + glitter, 50cm)

This month's challenge on the french forum is "Musique Maestro", for which I've finally come up with this singer:

I wanted to make a guy out of a square for a change, my last models were mostly done in rectangles, which is much simpler of course. However, as far as I'm concerned, this is still quite a constraint, so I chose to go for something simple for the instrument. Nothing's quite as simple as an instrument you don't need to add - yay, vocal chords ! With the simple addition of a microphone and some glitter on the lokta, here's someone I imagine in the same universe as "Earth Wind & Fire", "Johnny Guitar Watson", the "Commodores" etc...

The idea for a 70's look actually comes from Quentin Trollip's Clydesdale model, I really like the broadening points for the legs in combination with a colour change.

The ears and collar proved harder than anticipated, but the DIY session with my kids for the podium turned out nice, if I say so myself :)

Final anecdote : the mike was initially foreseen in the reverse colour - I'll let you guess at the disaster it was...

Poisson Lion de John Montroll / Robert Lang

2010-12-04T16:30:00.008+01:00

(carré d'unryu + MC de 70cm)

Je sais, c'est encore le même livre. Mais ce modèle-ci, c'est du lourd : une feuille de 70 cm n'aura pas été de trop pour réaliser ce Poisson Lion, avec sa vingtaine de pointes et mes gros doigts.

"Bleu" ? Oui, là aussi, même si la couleur peut surprendre, il y en a bien des bleus :) D'ailleurs, les photos que j'ai trouvée pour ce type de poisson étaient toutes un peu embarassante, puisque les Poissons Lions semblent avoir des pointes beaucoup plus longues encore que sur celui proposé par Lang. C'est seulement lorsque je suis tombé sur des spécimen bleus que j'ai trouvé un bon accord avec la taille de leur nageoires - sans vouloir tomber dans un réalisme extrème à tout prix, j'étais quand-même content, et donc oui, mon poisson lion est bleu.

L'oeil n'est pas prévu, mais le modèle se prête bien à cette modification, dans le style du poisson de Joisel.

(unryu square + MC - 70cm)

Yes, still in that same book. But this model is in a heavier league : 70 cm didn't feel that big to fold this lionfish, with its 20-odd points and my big fingers.

"Blue", you ask ? Yes, but even though that colour may surprise, there is such a thing as a blue lionfish. According to pictures I found online anyway. At first all pictures I found seemed a bit embarassing, as all of them seemed to show way longer appendices than those proposed by Lang. It's only when I stumbled upon a blue lionfish that the proportions seemed to match those in the book. Without trying to be anatomically pedant, I was still happy to find such a specimen, so blue it became.

The eyes are not foreseen in the diagram, but this slight modification in the vein of that fish by Joisel was fairly simple.

Requin Bleu de John Montroll / Robert Lang

2010-11-27T13:14:00.007+01:00

(carré de lokta + MC de 36cm)

Les plus attentifs commenceront à observer un certain motif récurrent - oui, c'est encore un modèle du même livre :)

Ce requin a 20 ans mais n'a rien à envier à des modèles plus récents:

Il y a des pointes qui sortent de partout sans qu'on ne devine exactement comment sans l'avoir entre les doigts, il est modelé en rondeur (pourtant c'est bien signé Montroll), sans parler de la séquence de pliage qui est carrément ingénieuse. Je serais carrément fier si un jour je pouvais concevoir un modèle de ce niveau, avec un tel équilibre entre le détail et la simplicité des lignes - ce ne sera pas pour tout de suite...

Le lokta argenté utilisé ici a été agrémenté d'une pointe d'acrylique bleue mélangée au MC, la feuille obtenue ainsi est, pardonnez moi, de la balle... Elle tient bien le pli mais les plis parasites se laissent facilement effacer.

(lokta square + MC - 36cm)

Yes, again, that's right - the more observant amongst you will have noticed that it is yet another model from the same book.

This blue shark was designed 20 years ago and yet it has little to envy newer designs:

There are appendices coming out of nowhere and yet, unless you hold it in your hands, you can hardly guess where they come from. It has a nice curved shaping (yes, "even though" it is a Montroll model), and to top all of this, the folding sequence is totally ingenious. If I could design something of the kind someday it would be great; I'd certainly be proud to find the equilibrium between detail and simplicity of curves which characterise this origami model. Don't hold your breath just yet, though :)

The silver lokta paper used here has been treated with a mix of MC and blue acrylic paint, it's been a great sheet, easily holding folds and yet allowing parasite lines to be pinched away.

Limule de John Montroll / Robert Lang

2010-11-26T16:43:00.002+01:00

(carré de Lokta + MC de 50cm)

Voici un second modèle du livre de Montroll et Lang - évidemment, impossible de dire qui a fait quoi, mais difficile d'argumenter que le modèle ne prévoit aucun modelage, comme on le reproche parfois à Montroll.

Cette chose n'est pas une créature de science-fiction, ça existe en vrai. Bien entendu, ce modèle en est une version stylisée, mais on ne devrait tout-de-même pas s'y tromper. Vu du dessous, c'est encore beaucoup plus bizarre, avec des pattes partout :

Bivalve de John Montroll / Robert Lang

2010-11-25T14:30:00.003+01:00

(carré de lokta + MC de 20cm)

John Montroll est sans doute un des auteurs les plus prolifiques des années '80-'90 et il a dû inspirer plus d'une vocation, j'en sais quelque chose. Pourtant il ne semble plus très apprécié, je vais tenter de montrer avec quelques pliages qu'il mérite peut-être un peu plus de reconnaissance, commençant par ce coquillage :

C'est un des premiers modèles que j'ai tenté de plier voici 4 ou 5 ans et que j'ai lamentablement raté. Cet essai est déjà nettement mieux, mais ce n'est pas encore parfait - je ne montrerai pas l'autre face, c'est pire :).

La conception de ce coquillage est relativement simple, puisque c'est du box-pleating sur une grille de 12x12, mais la formation de l'éventail n'est pas complètement triviale. Cela explique peut-être qu'on ne le voie pas plié plus souvent.

Grizzly de Quentin Trollip

2010-11-20T12:30:00.002+01:00

(carré d'unryu + MC de 64cm)

Encore un pliage de Quentin Trollip, c'est plutôt exceptionel que je plie autant de choses d'un même livre et pourtant s'y trouvent encore deux ou trois modèles qui me font de l'oeil.

On ne voit cet ours que rarement de face, j'ai compris pourquoi : son dos est très bien fermé (avec le bas du papier, encore une belle invention), mais son ventre est lui largement ouvert, pas trop montrable.

Désolé pour la mise en scène kitsch, mais je le voulais debout et en appui - ce serait sans doute pire avec une buche en origami :)

Albatros Airlines

2010-11-14T15:35:00.010+01:00

(rectangle de Lokta + MC, 50cm x 150cm)

Le premier film que j'ai été voir au cinéma est sans doute "Bernard et Bianca" (oui à sa sortie en France vers 1977-1978) et ça a dû me marquer :-). Mon personnage préféré, c'est Orville, l'albatros qui transporte les deux héros installés dans une boîte de sardines sur son dos (quelques images ici). Ce modèle en est librement inspiré :

Manquent une écharpe ainsi que Bernard et Bianca... L'écharpe aurait été simple à rajouter, mais la feuille faisant déjà 1m50, j'ai laissé tomber. Par contre je suis parvenu à former des sièges dans la boîte, ce qui n'était pas prévu et donc un bonus agréable.

Les proportions ne sont pas tout-à-fait celles recherchées, j'aurais aimé des ailes plus larges, mais c'est un peu difficile de se rendre compte de ce que ça donne quand la moitié du modèle est improvisée. Une boîte plus en longueur aurait été bien aussi.

Ce modèle est ma participation au challenge de Novembre du forum francophone.

Quelques explications ?

Alors pour finir, un mini "making of", ça se fait dans les studios modernes :-)

Tout d'abord prévoir un premier repli pour les plumes courtes sur les ailes, le propager vers l'intérieur de la feuille et l'élargir. Ca permet de plier la langue de papier qui viendra former le couvercle qui s'enroule.

Ensuite on plie les parois transverses de la boite et on ramène le papier de la queue sous la boîte, tout en l'ouvrant. C'est une technique que j'aime bien et que j'ai déjà utilisée, pour Dracula entre autres.

Après avoir fait des plis en accordéon pour former les plumes, on plie à 45° vers l'intérieur, on dégage des pointes pour former la tête et on redéploie les ailes vers l'avant. A partir de là, on se débrouille, je ne suis pas capable de calculer plus loin que ça...

(Lokta rectangle + MC, 50cm x 150cm)

The first movie I recall seeing in a cinema is "The Rescuers", which must have hit France around 77/78 (yep, that does date me a bit :) ) and it would seem it left its mark on me. My favourite character has always been Orville, the somewhat mad albatros which flies the heroic mice Bernard and Bianca to their destination, as they are installed in a sardine can attached to his back (here you'll find a few images). This model is freely inspired from him:

Yes, a scarf and Bernard and Bianca are missing... Adding a scarf would actually have been trivial, but given that I was already planning to use 5 feet of paper, I just left it be. But the shaping of the seats in the can was a pleasant bonus, as I'd not foreseen it from the start.

The proportions have not completely turned out as I wanted, longer wings and a can slightly less wide would have been nice, but given that a good part of the model was improvised on the fly, I'm not unhappy either.

This model is my contribution to the November challenge of the french forum, dedicated to Eric Joisel.

Want to fold one ?

Nahh. But you still get a little "making of", I hope you find it interesting:

Begin with a first inlined fold for the short feathers and propagate it towards the sheet's center, also making it wider. This will allow you to make the paper tongue which forms the rolled lid of the can.

Then fold the sides of the can and tuck the tail's base under the lid, fanning its tip open at the same time. I really like this trick, I'd already used it for my Dracula.

After the accordeon-like folds of the wings are done, fold them at a 45° angle under the model, free the points forming the head and its details and pull the wings towards the front again. From then on, you're on your own, as I was, since I am not able to calculate things any further...

Grand Dauphin de Quentin Trollip

2010-11-06T13:33:00.001+01:00

(carré de Lokta + MC de 50cm)

J'ai reçu des échantillons de Lokta il y a quelques jours, dont une grande feuille rose. Que plier en rose ? Un éléphant aurait certainement été un bon choix (merci mani), mais le Lokta est déjà un peu épais et lui rajouter une couche de papier blanc pour faire un changement de couleur, disons que ce sera pour un autre essai.

Puis, dans le bouquin de Quentin Trollip je suis tombé sur la mention "any unicolour" à la page de son grand dauphin. Mouais. Un grand dauphin rose. Donc.

Et bien, ça existe ! En témoigne cet article qui fait état d'au moins un spécimen, vraissemblablement albinos. Et donc, hop, voici mon grand dauphin rose :

Le modèle frappe par une apparence des plus simples, quasiment pas de plis ou de bords visibles, c'est assez (hahaha) surprenant.

Quant au Lokta, je suis bon pour passer commande, c'est très résistant et les plis parasites se laissent effacer tout seuls. Mes échantillons étaient pliés, les lignes assez fortement marquées ne présageaient rien de bon. Un passage au MC et on ne devine plus rien, c'est magique.