(papier Kraft + MC)
Froisser avec une vengeance... tout un programme. Je dois l'expression à Todd Lenz, lors d'un commentaire concernant ce premier modèle ci-dessous. Permettez moi de vous raconter un peu avec quelles conséquences pour ces sculptures en papier.
Le fait de nommer quelque chose lui donne souvent une existence propre, pour moi c'est manifeste ici. La surprise pour moi vient du fait que cela vaut aussi bien pour les modèles finis que pour ceux à venir. J'aurais dû m'en douter...
J'avais en tête de plier une série de pièces dans cette direction depuis une rencontre avec Victor Cœurjoly et Joao Charrua, même si l'idée a pris son temps pour fructifier. La découverte et l’exploration simultanées du froissage par Joao et moi-même à l‘aide des explications de Victor étaient plus qu'intéressantes, mais le manque de pratique et de technique restait un obstacle. Ce sont les ateliers avec Vincent Floderer et ses conseils qui m‘auront décoincés. Pas que je pense être tout-à-fait au point, de loin en vérité, mais ces modèles me laissent croire que j'ai encore beaucoup de marge.
Beaucoup de marge aussi pour encore réinventer gachepapier, un but permanent. Excusez le petit passage sur le divan (n'ayez pas peur), mais ceci n'est pas tout-à-fait une image. Identifier et nommer cette partie de la personalité liée à une activité artistique a pour moi le même impact que celui de nommer un modèle, les mots et les noms possèdent le pouvoir d'émanciper ce et ceux qu'ils désignent.
La technique du froissage permet d‘extraire un nombre de pointes fines du papier à peu près arbitraire, ce second modèle de la série est un peu un exercice de style le démontrant.
J'espère que l'on apréciera que le nombre de doigts de ce personnage est un nombre premier, minuscule clin d'œil direction Madrid ;)...
Cette troisième pièce de la série est en elle-même une bonne représentation de mon cheminement habituel lorsque je conçoit un modèle quelque peu complexe.
Je pars d'une première idée relativement bien structurée, que l'on retrouve ici dans la partie supérieure, la première tête et les bras sont bien „calculés“, conformes à ce que j'imaginais dès le départ...
Ensuite, cela se complique, je n'ai pas tout calculé, d'abord par fainéantise, ensuite parce que ce n'est pas drôle, mais surtout parce que le résultat me déçoit souvent. Donc place à l'improvisation. Ce qui généralement s'épelle d, é, s, e, s, p, o, i, r. Je passe alors un sale moment, pendant lequel je suis complètement incapable d'imaginer comment me sortir du trou auquel je menace de donner naissance dans ma feuille. Depuis le temps que je plie, je suis plus ou moins habitué à cette phase, c'est donc moins une épreuve, mais il me faut toujours et encore pas mal de temps pour trouver une solution graphique et technique. Donc je découpe tout et je recolle au petit bonheur la chance, merveilleux !
Non, je rigole, c‘est juste pour voir si je vous endors...
Et donc, cette seconde caboche incongrue, issue du centre de la feuille mais montrant son verso, chaotique par son existence même, est plutôt typique de cette seconde partie de mon processus d'invention: l'idée était sous-jacente, mais pas formulée, c'était une solution parmi beaucoup d'autres finalement rejetées, par manque de technique, parce que sa tête ne me revenait pas ou parce que le téléphone a sonné à ce moment-là...
Hormis le côté vengeur de ces personnages de cette série, l'élément qui me tient à cœur c'est le mouvement permis par les drapés issus du froissage, quelque chose de nettement plus compliqué en origami „classique“...
Et donc lorsque „Paperain“ (elle aussi présente aux ateliers de Vincent Floderer et suivant avec nettement plus de facilités que moi) suggère un patineur, c'est une évidence, il n'y a „plus qu'à“ ...
Tous mes remerciements aux personnes mentionnées ici, elles ont réellement participé à la conception et l'inspiration de ces modèles d'une manière ou d'une autre. Je suspecte que je pourrai en dire autant au sujet d'autres pliages à venir. Vous trouverez d'autres images de ces personnages et mes autres récents méfaits sur ma page instagram.
Beaucoup de marge aussi pour encore réinventer gachepapier, un but permanent. Excusez le petit passage sur le divan (n'ayez pas peur), mais ceci n'est pas tout-à-fait une image. Identifier et nommer cette partie de la personalité liée à une activité artistique a pour moi le même impact que celui de nommer un modèle, les mots et les noms possèdent le pouvoir d'émanciper ce et ceux qu'ils désignent.
Je pars d'une première idée relativement bien structurée, que l'on retrouve ici dans la partie supérieure, la première tête et les bras sont bien „calculés“, conformes à ce que j'imaginais dès le départ...
Ensuite, cela se complique, je n'ai pas tout calculé, d'abord par fainéantise, ensuite parce que ce n'est pas drôle, mais surtout parce que le résultat me déçoit souvent. Donc place à l'improvisation. Ce qui généralement s'épelle d, é, s, e, s, p, o, i, r. Je passe alors un sale moment, pendant lequel je suis complètement incapable d'imaginer comment me sortir du trou auquel je menace de donner naissance dans ma feuille. Depuis le temps que je plie, je suis plus ou moins habitué à cette phase, c'est donc moins une épreuve, mais il me faut toujours et encore pas mal de temps pour trouver une solution graphique et technique. Donc je découpe tout et je recolle au petit bonheur la chance, merveilleux !
Et donc, cette seconde caboche incongrue, issue du centre de la feuille mais montrant son verso, chaotique par son existence même, est plutôt typique de cette seconde partie de mon processus d'invention: l'idée était sous-jacente, mais pas formulée, c'était une solution parmi beaucoup d'autres finalement rejetées, par manque de technique, parce que sa tête ne me revenait pas ou parce que le téléphone a sonné à ce moment-là...
Tous mes remerciements aux personnes mentionnées ici, elles ont réellement participé à la conception et l'inspiration de ces modèles d'une manière ou d'une autre. Je suspecte que je pourrai en dire autant au sujet d'autres pliages à venir. Vous trouverez d'autres images de ces personnages et mes autres récents méfaits sur ma page instagram.
(Kraft paper)
Crumpling with a vengeance... it's a handful. I owe the expression to Todd Lenz, coined in a comment concerning this first model here. Let me tell you a few things about the impact this had on these paper scultpures.
To name something is quite often a way of releasing it into existence in its own right, which is pretty much what happened here. What took me by surprise though is the fact that this is not only valid for things which are named after the fact, but can also hold true for things to come, as part of their conjuring process is at least influenced by such a name. I should have known.
I had it on my mind to fold this type of model for quite a while, since an encounter with Victor Cœurjoly and Joao Charrua actually. The idea took its time though. After first hints of its birth during the discovery and initial exploration of crumpling with Joao under the guidance of Victor, I kept stumbling upon lack of practice and, more importantly perhaps, technique. Vincent Floderer was kind enough to provide further insights during and after his workshops, certainly not to say I've reached perfection, but in sufficient quantity to know in which directions I could find the room for me to develop more models.
And to develop and reinvent gachepapier, again and again a goal. Bear with me for a short passage on the couch (hey, "bear", not "bare", it's going to be fine), but this is not merely an image to me. Identifying and naming this part of me which has the urge to be a paper folding artist may have the same impact as naming a model, finished or not. Words and names do have this power to emancipate that and those which they define.
The crumpling technique allows one to extract a seemingly arbitrary number of thin points with a lot more ease than the usual ways of folding do. This second model is a bit of an „exercice de style“ which shows it...
Hopefully it will be apreciated that this character has a prime number of fingers (perhaps by someone near Madrid... ;) )
This third piece in the serie is in and of itself a good representation of how I normally proceed when inventing a somewhat more complex model, this is no coincidence.
Starting off with a rather well defined idea for one part of the model, here the top, I can start folding knowing quite exactly which proportions these first parts will have...
From there, things start getting more complicated. I don't compute everything, because I'm a bit lazy, because it's not fun for me, but mostly because I'm usually not satisfied with the result. And so I have to proceed with good old improvisation, which I usually get to spell d, e, s, p, e, r, a, t, i, o, n. It tends to be a rough moment, during which I am wondering how to get out of that hole I just might rip into that sheet of paper. Having been folding for a good while now I am getting used to this and it's less likely to turn me into a nervous wreck, but I still spend a lot of time to find the graphic solution and the technique which will satisfy me. And so I usually cut up things into bits and pieces and simply glue everything into place, it works wonders.
Nah, just kidding, checking whether you're still awake...
And so, this second head born out of the center of the sheet, incongruous, its very existence a chaotic nonsense is quite typical of that second part of my inventing process: the idea was there, but not spelled out. It was one solution out of a whole lot I had to consider but which I ended up rejecting, be it for lack of capability, love or simply because the phone rang and I got distracted...
Back to the serie, apart from its vengeful side, the element which I am fondest of is the movement which the crumpling allow by way of lofty layers, this is much harder to achieve with more classic origami techniques.
And thus, when "Paperain" (who was taking part in Vincent Floderer's workshops with more evident success than me, by far) suggested an iceskater, it just had to happen, the fit was too perfect.
My heartfelt thanks to all the people mentioned here, they all have already had a part in the creation of these models and I suspect in other future ones...
You will find more images of these models (and others I've worked on lately) on my Instagram page.
Crumpling with a vengeance... it's a handful. I owe the expression to Todd Lenz, coined in a comment concerning this first model here. Let me tell you a few things about the impact this had on these paper scultpures.
And so, this second head born out of the center of the sheet, incongruous, its very existence a chaotic nonsense is quite typical of that second part of my inventing process: the idea was there, but not spelled out. It was one solution out of a whole lot I had to consider but which I ended up rejecting, be it for lack of capability, love or simply because the phone rang and I got distracted...
You will find more images of these models (and others I've worked on lately) on my Instagram page.
