Ceci n'est pas l'Homme au Chapeau Melon

(rectangle d'unryu + MC de 34cm x 51cm)

J'affronte Goku pour mon troisième duel sur le forum francophone. Nous nous sommes mis d'accord sur le thème "Un ou plusieurs modèles illustrant le titre d'un tableau de Magritte (avec ou sans rapport avec le tableau correspondant...)" (merci encore à toi, Kaze !). Seulement, triple catastrophe, je me suis rendu compte au bout de quelques semaines que:

- finalement, je ne rafolle pas de Magritte (ça commence bien, hein);
- ses tableaux n'ont souvent qu'un lien ténu avec leurs titres;
- ses quelques sujets graphiques qui m'intéressent sont tout en rondeurs, donc virtuellement impliables sans compromis.

Après beaucoup de réflexion, je me suis décidé à faire quelque chose qui se rapproche plus de ses idées graphiques que d'un titre de ses tableaux:

Une petite explication ? Voici :

Le papier est de l'unryu, une couche pour la face noire et une couche pour la face blanche. Celle-ci est peinte à l'acrylique pour cacher les fibres (trop apparentes par transparence sinon) histoire de ne pas gommer les détails de "mon" tableau. Ce papier reste très fin et très souple, ce qui est important à cause de toutes les couches centrales qui doivent ressortir du centre de la feuille. Le cadre est obtenu en enroulant "bêtement" les bords excédentaires.


Ce portrait de Magritte devant un de ses tableaux (je présume) est célèbre et c'est d'abord ce tableau-là que j'ai décidé de plier. Le chapeau melon et le costume se sont révélés être très simple à plier, ainsi que le cadre. Par contre je ne connais pas son titre et -vu le sujet imposé- ce n'était donc pas optimal.




 Ce tableau-ci (intitulé "L'homme au Chapeau Melon") compte parmi les plus connus de Magritte. Fort de la facilité de ma première ébauche, j'ai décidé de tenter le coup et de rajouter une cocotte - la greffe s'est avérée être nettement plus casse-pied que prévu, je ne replierai donc plus un truc dans ce genre !

(unryu rectangle + MC - 34cm x 51cm)

I'm jousting against Goku for my third duel on the french forum. We agreed to fold something "illustrating a title of a painting by Magritte (with or without a link to the painting)" (thanks to Kaze for the subject !). Except that this turned out to be a triple catastrophe:

- I found out that I am not very fond of Magritte after all (how's that for a start ?);
- his paintings and their titles often seem to be quite unrelated;
- the few graphical subjects he addresses which actually do interest me are very round, thus almost unfoldable if you don't want to compromise.

After lots of time spent pondering all of this, I've settled for something closer to his graphical themes than to their titles:

Some explanations ? There you go :

The paper is unryu, a black layer on one side, a white one on the other, covered with acrylic to hide the fibers (which tend to be too apparent through the thin paper), in order not to hide the details of "my" "painting". This paper remains very thin and supple, which is important as there are a lot of central layers which need to come out of the centre of the sheet. The frame is obtained by rolling up the extra paper on the sides.


This portrait of Magritte in front of one of his paintings (I presume anyway) is quite well-known; it's this painting I first had decided to fold. The bowler hat and the costume turned out to be pretty easy to fold, as did the frame. However, I don't know the title of this painting, which in view of our subject was not exactly optimal.




  This painting ("L'homme au Chapeau Melon" - The Man with a Bowler Hat) is among the most famous pieces of Magritte. As the first test fold without a bird was easy, I decided to give it a shot. The graft was much harder than anticipated - though successful, I have no intention of folding something of the kind again !

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Cecaelia - la Femme Pieuvre

(carré de lokta + MC de 92cm)

J'ai relevé un second défi à un duel sur le forum francophone, contre "vincent-origami" :). Nous nous sommes vite mis d'accord sur le thème : dans un carré non coupé, une créature moitié femme, moitié autre chose; voici ma "Cecaelia" :

J'ai hésité quelques jours entre une succube et une sirène, mais la première ne me semble guère différente (mises à part certaines rondeurs) d'un ange -dont il existe de nombreux modèles- et pour la seconde je suis encore aveuglé par celle de Joisel et ne parviens pas à en concevoir une qui n'en serait pas qu'une triste copie toute moche. Après quelques recherches pour trouver d'autres chimères mi-humaines, je suis tombé sur ces créatures mi-pieuvre, appelées "Cecaelia" depuis peu semble-t-il. Malgré la difficulté de plier un modèle avec autant de pointes, l'idée a fait son chemin. Pourtant, j'ai failli abandonner 100 fois, c'est la première fois que je conçois un modèle avec autant de grandes pointes (huit pour les tentacules, deux bour les bras, cinq pour les cheveux...).

J'avais aussi des idées pour faire un changement de couleur, mais même avec une feuille de cette taille et un grammage d'environ 30g/m², le nombre de couche est problématique. Pas question de peindre les deux faces dans des couleurs différentes avant de plier -ça passerait tout de suite au travers- ni question de contrecoller une seconde feuille à cause de l'épaisseur.

J'aurai préféré un look moins cartoon, je visais une créature qui soit belle et non pas comique, mais côté maîtrise j'atteins là mes limites.

Pour conclure, je vous prierais, Mesdames, de croire que la générosité des courbes de cette demoiselle n'est pas le reflet de mes fantasmes mais celui d'un calcul de proportions un petit peu trop pifométrique (de toute façon, moi, les pieuvres...).

(lokta square + MC - 92cm)

I've accepted to take part in a second duel on the french forum, against "vincent-origami" :). We quickly agreed on a theme, namely a hybrid creature, half woman, half anything else, to be folded out of an uncut square; thus here comes my "Cecaelia" :

The ideas of a succubus or of a mermaid lingered on my mind for a little while, but the former is too much like an angel (with more curves) and the latter is just made that much harder with Eric Joisel's famous model in mind - the comparison would just kill me. After some research to find more human chimera, I stumbled upon these half octopus-half woman beings, which are apparently have recently come to be known under the name of "Cecaelia". Even though folding a model with as many free and large points (eight for the tentacles, two for the arms, five for the hair) was somewhat scary, after almost abandonning the idea for good a gazillion times, I somehow managed to pack all of this into a square (still a bit of a difficulty I must admit).

I also had some ideas about a colour change, but even with a sheet this large and this thin (about 30g/m²), the sheer number of layers is a problem. I don't see how I could have painted the two faces in different colours without having one colour bleed through the other and gluing a second sheet to this one was not an option due to thickness.

I'd love to fold this kind of model with a less cartoonish finish, but I've yet to master this kind of constraint to turn her kind into a beauty.

On a final note, ladies, please believe me if I say that the generous curves of this damsel are not a reflection of inner longings I might have, but rather a consequence of somewhat approximative computations of her proportions (and honestly, I'm really not into octopus-ladies...).

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Bienvenue chez Dracula...

Voilà, je me suis fait défier :)

Les défis "des peupliers" sont des duels, relancé récemment par vincent-origami. Voici le résultat du mien, contre Origamani. (Sujet: "Donc, vous devrez plier des Chauves souris, ou quelque chose qui s'y rapproche!")... Ah ! Encore une contrainte : un changement de couleur !

Voici mon modèle :

Explications

1. Couleur

Le changement de couleur se fait avant tout le reste, à partir d'une feuille noire/blanche recto/verso. Il en résulte un rectangle de proportions 1:2 avec une bande blanche et une bande noire dont les hauteurs ont un rapport de (1 - racine (1/2)) : racine (1/2) , soit presque 3:7 (ou encore 18:42, vous verrez pourquoi c'est utile en regardant le CP).



L'alternative, c'est de faire une feuille rectangulaire bicolore directement, c'est ce que j'ai fait pour mon premier (et unique :( ) essai bicolore, faute de temps. C'est aussi beaucoup plus efficace que la méthode de puriste décrite ci-dessus en termes de rentabilité de la feuille.

La vraie différence entre ces deux méthodes, c'est que l'intérieur du modèle reste blanc selon la première alternative. On peut aussi éviter cet effet, mais alors l'efficacité de l'utilisation du papier en prend encore un bon coup.

2. CP

C'est une grille de 30x60. Dans mon cas, j'ai choisi 1 unité = 1 cm, mais j'aurais aimé plus grand. La hauteur finale doit être aux environs de 25 cm.



Le visage est en bas, au centre. Il est formé de pointes qu'on dégage en pliant le papier selon son axe longitudinal (sans marquer les plis svp).
Toutes les surfaces dessinées au centre sont justes, je pense :).
Les doigts se trouvent sur les bords inférieurs.
Au dessus des 18+2 bandes de une unité de largeur formant les bras se trouvent 2 bandes de trois unités qui viendront former une manche noire au dessus des bras (qui sont blanc).
Un repli sur le bord permet de dégager les doigts pour les faire dépasser des manches.
Les oreilles : les deux grands trapèzes sont obtenus par étirement et enfoncement des pointes, on applati et ça donne quelque chose de pas très bien dessiné sur le CP, mais qu'on peut dégager pour faire ressortir des oreilles.
Le vêtement : il y a un repli tout le long de l'habit qui rejoint à peu près le centre du papier (voir les flèches sur le CP).
Les bras, la 3D : je suis incapable de faire un diagramme de ce truc, c'est en partie improvisé et les repères sont pifométrés avec précision :lol:.
Le bas du vêtement : après avoir formé une "boite" ouverte, il suffit de plier à 90° et de dégager les couches intérieures pour former la trainée.