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jeudi 28 mai 2015

Culs de Sorcières - 7 variations

(bande de papier sandwich de 400cm x 4 cm)

Plus je réfléchi à la question et plus il me semble que le pliage manque de fessiers, même si on commence à trouver ici et là de bons modèles féminins...


La liberté offerte par l'utilisation de bandes dans le choix des proportions permet des variations intéressantes, j'ai mes préférences, mais je ne pense pas qu'il y a ait une solution plus juste que les autres parmi celles-ci :




Si la bande de papier est aussi longue, c'est que je me suis permis la coquetterie d'intégrer le cadre au modèle (et vice versa je suppose...), ce qui double la longueur requise, mais c'est presque un élément distracteur. J'ai renoncé pour cette même raison à lui former une chevelure, malgré la chanson des Rita Mitsouko qui me trottait par la tête pendant tout le pliage...

EDIT 11.06.2015: Voici une photo de cette sorcière sur le mur de mon "Hobbyraum", voici après un peu de chipotages sa position finale:

(sandwich paper strip - 400cm x 4cm) The more I think about it, the more I find that origami is missing the fundamental subject of buttocks, even if there are now and then good feminine models...


The freedom gained through the use of paper strips allows some interesting variations. I have my preferences, but I cannot pinpoint a "correct" solution among these :




Thereason why the paper strip had to be his long is that I couldn't resist the temptation to use it to frame the main character as well, which really doubles the required length, but this is really only a gimmick. I had to give up the long strands of hair I'd foreseen as these were too distracting, but I might give it another shot...

EDIT 11.06.2015: Here's how I prefer her, on my wall :


samedi 14 février 2015

A Clockwork Dragonfly

(bande de papier sandwich alu/unryu + 8cm x 500cm)

Une rencontre avec Tomoko Fuse en 2012 à Freising débouche enfin sur un modèle qui utilise quelques-unes de ses techniques de pliage de spirales :


Il m'aura fallut longtemps pour visualiser cette créature hybride mécanique. Je voulais y intégrer plusieurs spirales, mais mes premières conceptions viraient carrément baroques, trop lourdes de détails, pas du tout empreintes de la légèreté d'un machin qui vole - ce n'est qu'en retenant des ailes très simples que je suis parvenu à équilibrer ce modèle.


Le livre de Tomoko Fuse "SPIRAL" publié par le Viereck-Verlag est l'un des plus beaux de ma collection et illustre ces techniques de manière limpide. Les modèles qui y sont représentés sont pour la plupart abstraits, bien que le côté organique des formes qui y sont exploitées rapelle souvent l'une ou l'autre créature aquatique.

Sur un autre sujet, mon expo à l'EMOZ à Zaragoza se concrétise enfin, mes caisses sont semble-t-il toutes en Espagne. Le travail de préparation était nettement plus conséquent que ce que j'imaginais, ce ne sont pas moins de 72 pliages qui ont fait le trajet, représentatifs de ces quatre dernières années de papiers gâchés. L'équipe de l'EMOZ a maintenant du pain sur la planche, malgré tout le temps que j'y ai passé et tous mes efforts pour leur faciliter la tâche de présenter tout ce bazar, les agencer, les faire parler au public ne sera pas de tout repos. Merci à eux !


(aluminium/unryu sandwich paper strip - 8cm x 500cm) At last, meeting Tomoko Fuse in Freising back in 2012 finally yields a model using several of her spiral folding techniques :


It took me forever to visualise this hybrid mechanical createure. I wanted it to be made up of several spiral elements taught by Tomoko, but my first attempts were much more baroque than this, losing all the weightlessness one expects from flying creatures. The key turned out to use the simplest structure that one could conceive wings from when using a long paper strip.


Tomoko's "SPIRAL" book, published by the Viereck-Verlag is one of the most beautiful books in my collection and illustrates the mostly abstract shapes in a very clear manner.

On a different subject, my expo at the EMOZ in Zaragoza is becoming a reality, it seems all my boxes are ow in Spain. The preparation work was much more involved than I'd anticipated, 72 models having found their way in these boxes, representing a good portion of all the wasted sheets of paper of these last four years. Evn though I've gone through great lengths to prepare the models for the expo as well as I could, the EMOZ team now has quite a bit of work left - they have all my gratitude !



lundi 8 décembre 2014

Poison

(bande de papier sandwich unryu/alu de 8cm sur 8m)

La présentation un brin provoc' de Victor Coeurjoly lors de la convention de Lyon laisse des marques. Pour moi, c'est l'opportunité de formuler la cause du malaise que j'éprouve parfois à la vue de certains de mes pliages: le sujet importe autant que la technique, ben voui. J'espère que cette présentation éveillera chez certains l'envie de plier des modèles qui racontent des choses, voire qu'elle empoisonnera un peu les esprits... comme l'ergot du seigle :


Ce petit champignon noir pousse sur les épis de diverses céréales et est (historiquement du moins) à l'origine de délires hallucinatoires, de maladie et de mort puisqu'il ne contient pas que le précurseur naturel du LSD, mais aussi toute une série d'alcaloïdes toxiques. Il est aussi vraisemblablement une source majeure de superstitions liées à la sorcellerie et des persécutions en découlant, ce qui rend le folklore occidental plus "intéressant" - c'est moche, mais d'innombrables artistes lui doivent donc une certaine gratitude.

Le pliage est réalisé à partir d'une seule bande de papier biface, format qui se prète bien à la narration, à condition que la nature longiforme du sujet s'impose graphiquement. Ses replis courbes ne m'ont pas été inspirés par ceux des modèles abstraits de Stephan Weber, mais m'y font bien penser.


C'est assez ironique, mon premier modèle d'épi me plaisait bien en termes techniques, mais l'incorporation plus ou moins heureuse d'un papillon (la bestiole origamique s'attirant les foudres de Victor par excellence) me mettait un peu mal-à-l'aise, sans que je puisse en identifier une raison. A posteriori, c'est pourtant évident, épi et papillon n'évoquent le mythique Âge d'Or qu'indirectement; par rapport à l'exercice technique, la composante narrative est à la traine.

Rien de ceci ne signifie qu'il est illégitime de plier des trucs jolis ou compliqués qui ne racontent rien (je continue à tirer beaucoup de plaisir de ces aspects-là du pliage aussi), mais que c'est insuffisant pour consacrer le pliage en art à part entière.

(aluminium/unryu sandwich strip, 8cm by 8m)

Victor Coeurjoly's presentation at the Lyon conference was seen as provocative by quite a few people. As far as I was concerned myself, he nailed the cause of the dismay I feel sometimes when looking at one of my own models - once somebody has spelled it out for you, it seems so evident: what your model means matters. I hope that Victor's talk will successfully poison other minds... just a little bit like the rye ergot :


That little black fungus has manifested itself throughout history and is responsoble for delirious hallucinations, illness and death, as it not only contains the natural precursor of LSD but also other various toxic alcaloids. It also appears to be a major source of superstitions linked to sorcery and the persecution which followed, thus making western folklore quite more "interesting" than it could have been - quite horrible, but it's still a really rich source of inspiration.

The model's been folded out of a single bicoloured paper strip, a format which lends itself well to narration, provided the subject is naturally long-ish. The curved spiralling lengths of the model resemble some of the abstract models folded by Stephan Weber, though there was no conscious influence.


It's ironic, really, my golden age model was pretty much to my taste, technically speaking, but the inclusion of a butterfly (Victor's origami Nemesis, haha) did raise mixed feelings, but I never really understood why until this talk. But now I think it is because neither element of that model really clearly evoques a mythical Golden Age - yes, it's hinted at, but it's not as obvious as I'd like.

None of this means that one shouldn't spend their spare time folding butterflies and other more or less cute things (I sure will too), but most of these models which bear no meaning certainly won't contribute to turn origami into a full fledged art form.


dimanche 24 août 2014

La Mouche

(rectangle de sandwich unryu/aluminium de 8cm par ~5m)

Voici le genre de pliage dans lequel je ne me lance que lorsque je ne mesure pas très concrètement le temps qu'il va me prendre, tant pour la conception que pour le pliage proprement dit :


C'est donc encore une longue bande de papier, sans coupe et avec changement de couleur recto/verso. Je suis content du résultat, mais c'est encore une "pièce" que je n'aurais jamais conçue si ce n'était pour mon expo, ne serait-ce que parce que tout ce bazar commence à prendre "un peu" de place.


Les plantes carnivores sont quasiment en box-pleating, le caméléon et les branches en Système Débrouille - moins trivial. C'est un peu dommage que l'utilisation de longues bandes de papier ait si mauvaise presse auprès des plieurs, car même si la multiplication d'éléments distincts en est grandement facilitée, la composition d'un ensemble cohérent et équilibré par l'assemblage de ces éléments connexes reste intéressante et implique des choix auxquels on est relativement peu confronté lorsqu'on utilise un format carré (ou au moins plus proche du carré).

(unryu/aluminium sandwich - 8cm by ~5m)

This is the kind of model I don't even start with if I know too well how much time it will take to conceive and fold :


So, it's another long paper strip, without cuts and with colour changed faces. I am happy about the result, but it's definitely something one can only display at an exhibition, it's taking up "a bit of" space and sooner or later I'm going to run into trouble.


The Venus traps are almost box-pleated, the chamaeleon and the branching less trivial. It's a bit of a shame that the use of long paper strips gets such a bad rap amongst folders; even if the multiplication of distinct elements is much easier, the composition of a coherent whole out of these elements is interesting in itself, the choices one is facing are very different from what one usually encounters when starting off with a sheet with an aspect-ratio closer to 1:1.


dimanche 17 août 2014

Urban Jungle

(rectangle de lokta + MC de 300cm x 12cm)

Encore une bande pliée, celle-ci se rapproche nettement plus de ce que je voudrais faire que la précédente :


L'image que j'avais d'un tel modèle avant qu'il ne soit fini diffère fortement de son aspect final. Les personnages individuels étaient relativement simples à visualiser, mais l'ensemble prend d'autres sens en fonction de leurs positions respectives et de petits changements amènent de fortes variations dans l'issue probable de cette rencontre.


(lokta rectangle + MC - 300cm x 12cm)

Another folded strip, this time with a result which comes much closer to what I had in mind than with my previous model :


The image I had of this scene is quite different from how it has actually turned out. The individual parts were simple enough to visualise, but the overall meaning one derives from the scene is very dependent upon the details of the overall arrangement, a slight shift in position of one part can completely change the expected outcome of this encounter.



samedi 16 août 2014

Slow Day

(rectangle de lokta + MC de 98cm x 12cm)

Il y a quelques années, le forum francophone proposait un challenge de création ayant "crocodile" pour thème, je n'avais rien pu en tirer. voici enfin un début, dans un long rectangle :


Autant le choix d'un long rectangle facilite le pliage, autant ça le rend plus difficile à photographier, qu'est-ce que ça m'énerve ;) - le héro de l'histoire, en plus grand :


(lokta rectangle + MC - 98cm x 12cm) A few years ago, the french forum held a creation challenge with the theme "crocodile", I'd not been able to pull anything I liked out of a sheet; here's a beginning, out of a long rectangle :


As much as the large aspect ratio of the paper eases the folding, the harder it made the photo shooting, it's always a something Idread... Anyway, here's a close-up of the hero of the day :



vendredi 15 août 2014

Polar Blues (2)

(rectangle de Canson de 110cm x 13cm)

J'ai suivi l'expo new-yorkaise Surface to Structure de près et constaté que les modèles qui m'y plaisaient le plus étaient ceux qui racontent quelque chose, plus ou moins litéralement. Les compositions qui comprennent plusieurs éléments distincts ont souvent cette qualité, comme mon Snoopy, ce moine ou ces chats.

Mais il est relativment difficile d'intégrer de tels éléments dans un simple carré, une difficulté souvent évitée en créant des compositions en plusieurs feuilles - quelque chose que je n'aime pas faire. Ce que j'aime par contre, c'est la bande dessinée - pourquoi donc ne pas faire de la bande pliée ? C'est en revoyant quelques épisode du dessin animé "La Linea" (qu'on connaisse ou non, une petite recherche vaut la peine) que cette idée s'est imposée. Comme je prépare justement une exposition, je vais tenter de l'explorer un peu, ne serait-ce que pour remettre certains modèles abimés au propre, comme cet ours :


(Canson rectangle + MC - 110cm x 13cm) I followed the Surface to Structure expo in NYC quite closely and have found that the models I liked best mo had some story-telling qualities. In my own models, I've found this most likely happens when various elements are integrated, as in my Snoopy, this monk or these cats.

But it turns out it's often quite demanding to integrate different compositional elements into a single square, and I don't like to use several sheets very much. What I do like very much are comic strips - so why not fold long paper strips ? The animation series "La Linea" (look it up, it's brilliant) provided the actual aha-moment leading to this idea. As I'm working on another expo, I'll try to put this into practice, be it only to breathe new life into old (and damaged) models :