Poisson Lion de John Montroll / Robert Lang

(carré d'unryu + MC de 70cm)

Je sais, c'est encore le même livre. Mais ce modèle-ci, c'est du lourd : une feuille de 70 cm n'aura pas été de trop pour réaliser ce Poisson Lion, avec sa vingtaine de pointes et mes gros doigts.

"Bleu" ? Oui, là aussi, même si la couleur peut surprendre, il y en a bien des bleus :) D'ailleurs, les photos que j'ai trouvée pour ce type de poisson étaient toutes un peu embarassante, puisque les Poissons Lions semblent avoir des pointes beaucoup plus longues encore que sur celui proposé par Lang. C'est seulement lorsque je suis tombé sur des spécimen bleus que j'ai trouvé un bon accord avec la taille de leur nageoires - sans vouloir tomber dans un réalisme extrème à tout prix, j'étais quand-même content, et donc oui, mon poisson lion est bleu.

L'oeil n'est pas prévu, mais le modèle se prête bien à cette modification, dans le style du poisson de Joisel.

(unryu square + MC - 70cm)

Yes, still in that same book. But this model is in a heavier league : 70 cm didn't feel that big to fold this lionfish, with its 20-odd points and my big fingers.

"Blue", you ask ? Yes, but even though that colour may surprise, there is such a thing as a blue lionfish. According to pictures I found online anyway. At first all pictures I found seemed a bit embarassing, as all of them seemed to show way longer appendices than those proposed by Lang. It's only when I stumbled upon a blue lionfish that the proportions seemed to match those in the book. Without trying to be anatomically pedant, I was still happy to find such a specimen, so blue it became.

The eyes are not foreseen in the diagram, but this slight modification in the vein of that fish by Joisel was fairly simple.

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Requin Bleu de John Montroll / Robert Lang

(carré de lokta + MC de 36cm)

Les plus attentifs commenceront à observer un certain motif récurrent - oui, c'est encore un modèle du même livre :)

Ce requin a 20 ans mais n'a rien à envier à des modèles plus récents:

Il y a des pointes qui sortent de partout sans qu'on ne devine exactement comment sans l'avoir entre les doigts, il est modelé en rondeur (pourtant c'est bien signé Montroll), sans parler de la séquence de pliage qui est carrément ingénieuse. Je serais carrément fier si un jour je pouvais concevoir un modèle de ce niveau, avec un tel équilibre entre le détail et la simplicité des lignes - ce ne sera pas pour tout de suite...

Le lokta argenté utilisé ici a été agrémenté d'une pointe d'acrylique bleue mélangée au MC, la feuille obtenue ainsi est, pardonnez moi, de la balle... Elle tient bien le pli mais les plis parasites se laissent facilement effacer.

(lokta square + MC - 36cm)

Yes, again, that's right - the more observant amongst you will have noticed that it is yet another model from the same book.

This blue shark was designed 20 years ago and yet it has little to envy newer designs:

There are appendices coming out of nowhere and yet, unless you hold it in your hands, you can hardly guess where they come from. It has a nice curved shaping (yes, "even though" it is a Montroll model), and to top all of this, the folding sequence is totally ingenious. If I could design something of the kind someday it would be great; I'd certainly be proud to find the equilibrium between detail and simplicity of curves which characterise this origami model. Don't hold your breath just yet, though :)

The silver lokta paper used here has been treated with a mix of MC and blue acrylic paint, it's been a great sheet, easily holding folds and yet allowing parasite lines to be pinched away.

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Albatros Airlines

(rectangle de Lokta + MC, 50cm x 150cm) 

Le premier film que j'ai été voir au cinéma est sans doute "Bernard et Bianca" (oui à sa sortie en France vers 1977-1978) et ça a dû me marquer :-). Mon personnage préféré, c'est Orville, l'albatros qui transporte les deux héros installés dans une boîte de sardines sur son dos (quelques images ici). Ce modèle en est librement inspiré :

Manquent une écharpe ainsi que Bernard et Bianca... L'écharpe aurait été simple à rajouter, mais la feuille faisant déjà 1m50, j'ai laissé tomber. Par contre je suis parvenu à former des sièges dans la boîte, ce qui n'était pas prévu et donc un bonus agréable.

Les proportions ne sont pas tout-à-fait celles recherchées, j'aurais aimé des ailes plus larges, mais c'est un peu difficile de se rendre compte de ce que ça donne quand la moitié du modèle est improvisée. Une boîte plus en longueur aurait été bien aussi.

Ce modèle est ma participation au challenge de Novembre du forum francophone.


Quelques explications ?

Alors pour finir, un mini "making of", ça se fait dans les studios modernes :-)

Tout d'abord prévoir un premier repli pour les plumes courtes sur les ailes, le propager vers l'intérieur de la feuille et l'élargir. Ca permet de plier la langue de papier qui viendra former le couvercle qui s'enroule.



Ensuite on plie les parois transverses de la boite et on ramène le papier de la queue sous la boîte, tout en l'ouvrant. C'est une technique que j'aime bien et que j'ai déjà utilisée, pour Dracula entre autres.




Après avoir fait des plis en accordéon pour former les plumes, on plie à 45° vers l'intérieur, on dégage des pointes pour former la tête et on redéploie les ailes vers l'avant. A partir de là, on se débrouille, je ne suis pas capable de calculer plus loin que ça...

(Lokta rectangle + MC, 50cm x 150cm) 

The first movie I recall seeing in a cinema is "The Rescuers", which must have hit France around 77/78 (yep, that does date me a bit :) ) and it would seem it left its mark on me. My favourite character has always been Orville, the somewhat mad albatros which flies the heroic mice Bernard and Bianca to their destination, as they are installed in a sardine can attached to his back (here you'll find a few images). This model is freely inspired from him:

Yes, a scarf and Bernard and Bianca are missing... Adding a scarf would actually have been trivial, but given that I was already planning to use 5 feet of paper, I just left it be. But the shaping of the seats in the can was a pleasant bonus, as I'd not foreseen it from the start.

The proportions have not completely turned out as I wanted, longer wings and a can slightly less wide would have been nice, but given that a good part of the model was improvised on the fly, I'm not unhappy either.

This model is my contribution to the November challenge of the french forum, dedicated to Eric Joisel.


Want to fold one ?

Nahh. But you still get a little "making of", I hope you find it interesting:

Begin with a first inlined fold for the short feathers and propagate it towards the sheet's center, also making it wider. This will allow you to make the paper tongue which forms the rolled lid of the can.



Then fold the sides of the can and tuck the tail's base under the lid, fanning its tip open at the same time. I really like this trick, I'd already used it for my Dracula.




After the accordeon-like folds of the wings are done, fold them at a 45° angle under the model, free the points forming the head and its details and pull the wings towards the front again. From then on, you're on your own, as I was, since I am not able to calculate things any further...

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Tigre de Sipho Mabona

(carré d'unryu, double couche collées au MC, 34cm)

J'ai toujours adoré ce tigre conçu pour la publicité Onitsuka Tiger d'Asics ("Origami in the pursuit of perfection"), je vous recommande vivement d'aller jeter un coup d'oeil sur le site de Sipho Mabona. Vert d'envie à l'idée qu'il l'avait enseigné à la convention de Lyon, alors que je n'y étais pas, j'ai décidé de le plier, coûte que coûte. Après avoir vu cette vidéo quelques (euh... des dizaines de) fois en arrêt sur image et m´être collé un mal de crâne épouvantable, je parviens à ceci :

Au niveau conception, la tête est magnifique et le corps est finalement remarquablement simple (je dis ça après deux essais et une bonne galère). J'aime aussi ses grosses papattes antérieures, si les pattes arrières étaient plus fortes, le modèle serait absolument parfait. Je sais bien que la publication d'un livre d'origami n'est pas spécialement une entreprise lucrative en perspective, mais si Sipho Mabona devait jamais en sortir un, je serais sans doute le premier à l'acheter. (hint hint)

Derniers détails :

J'ai fermé le dos avec la même astuce que celle du cheval de Clydesdale de Quentin Trollip, consistant à faire passer des volets dans des poches de l'autre côté du modèle, plutôt que de faire de simples enfoncements de chaque côté.

Comme je n'avais pas d'unryu suffisamment orange, j'ai mélangé un peu d'acrylique jaune à mon MC avant d'enduire une feuille beige au départ.

(unryu square, double layer + MC, 34cm)

I've always loved this tiger, created for the Asics Onitsuka Tiger advertisement ("Origami in the pursuit of perfection"). If you don't know it, have a look at Sipho Mabona's site, it's excellent. After reading that he'd actually taught this model at the Lyon Convention, I turned green with envy and just had to fold it too, no matter at what cost. Well, the costs have amounted to a gazillion viewings of this video in stop-motion, burned out eyes and a splitting headache. Here's what those earn me:

In terms of design, the head is pure joy and the body turns out to be remarkably simple (says this folder after two attempts for the body alone). I'm also very fond of the powerful front legs, I'd only wish the hind legs were as strong as it would make for a perfect model. I know that the work involved by the publication of an origami book is not exactly a good get-rich-now scheme, but if Sipho Mabona were ever to consider such a book, I'd be one of its first buyers. (hint hint)

Some final details :

I closed the back with the same trick that Quentin Trollip used for his Clydesdale horse, e.g. pushing the side flaps into opposing pockets instead of sinking them directly into the back.

As I had no unryu paper with an orange hue, I mixed a little yellow acrylic paint into my MC before applying it to a beige sheet..

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Cheval de Clydesdale de Quentin Trollip

(double couche de paille + MC, carré de 64cm)

Le livre de Quentin Trollip vient de sortir et les modèles publiés ne déçoivent pas, les changements de couleurs me plaisent particulièrement. Voici mon premier essai de son Clydesdale. Le modelage final n'est pas très facile, le poitrail est très épais. Par contre l'astuce pour fermer le dos est excellente !

Seul bémol pour le livre : La traduction française aurait largement pu profiter d'une relecture...

(double unryu layer square + MC, 64cm)

Quentin Trollip's book just came out and the published models are fantastic, I'm particularly fond of the colour changed models. This is my first try on the Clydesdale horse. The final shaping was actually quite difficult, the chest is very thick. However the way the back is closed is quite ingenious !

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Igor, Valet de Dracula

(rectangle bicolore - double couche d'unryu + MC de 32cm x 96cm)

Ceci est peut-être le premier personnage au pied-bot de l'histoire de l'origami.

Depuis mon Dracula, je jouais avec l'idée de faire Igor, le valet bossu, boiteux et bon à tout faire. Selon les récits, il travaille pour Dracula, transportant son cerceuil quand il déménage de crypte en crypte, ou encore pour le Dr. Frankenstein, n'hésitant pas alors à déterrer des corps pour aller chercher des pièces de rechange pour le brave docteur. Dans un cas comme dans l'autre, il semble qu'Igor soit une invention hollywoodienne - ça fait vraiment longtemps que j'ai lu les deux romans d'origine respectifs, mais je ne me rappelle pas l'y avoir trouvé.

En tout cas, avec le challenge de ce mois-ci sur le forum francophone ("Gore"), c'était l'occasion ou jamais, voilà le travail :

Et pour compléter l'album familial, le voici avec son Maître :

Plier le cerceuil et le personnage dans une seule feuille n'était pas de la tarte - j'ai mis un sacré bout de temps à trouver une combinaison qui me plaise et qui marche. Pour commencer, j'ai beaucoup étudié le "self-made-man" d'Eric Joisel, ainsi que le CP de son hobbit sortant d'une boite. Pour finir, j'ai réparti le papier un peu comme pour Dracula, la partie supérieure du rectangle servant à réaliser les bras et la tête, la partie inférieure les jambes et tout le centre servant à former le cercueil. J'avais fait un premier brouillon avec un cerceuil rectangulaire, donc moche. Cette version-ci me plait beaucoup plus, mais j'ai été obligé d'improviser pas mal, n'étant pas capable de tout calculer proprement à l'avance. J'ai fini par bricoler une boite en carton ayant la bonne forme pour trouver où faire les plis.

Ce pliage est dédié à la mémoire d'Eric.

(bicoloured rectangle - double unryu sheet + MC, 32cm x 96cm)

This might be the first club-footed origami model.

Since I'd folded Dracula, I'd been toying with the idea of folding Igor, the hunchbacked servant. Depending on the scenario, he works for Dracula -helping him to move his coffin from crypt to crypt- or for Dr. Frankenstein -in which case his menial tasks comprise a spare-part service for the good doctor. In either case, it would seem that he is an invention of Hollywood, I can't remember him from either book.

Anyway, this month's challenge on the french forum (theme : "Gore"), was the occasion to get working, so here comes my Igor :

The family album wouldn't be complete without his Master :

Folding both coffin and character out of a single sheet wasn't a piece of cake - it took me forever to find proportions that worked for me. I first dissected Eric Joisel's "self-made man" and his hobbit jumping out of a box. For the face and arms, I ended up using the sheet's surface much like for Dracula. The middle section of the rectangle turned into the coffin and the lower part wraps around the whole thing to end up as belly and legs. A first rectangular version was horrible; the present shape is much more pleasing, but it's hell to draw a CP for it, so I had to devise a box with the corresponding shape to find out where to put the folding lines.


This model is dedicated to Eric.

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Mante religieuse de Robert Lang

(carré d'origamido + MC, 40cm)

Ca fait quelques mois que j'hésite à sortir une de mes rares feuilles d'origamido, le papier introuvable et aux vertus magiques produit par Michael LaFosse et dont Lang chante les louanges sur son site,  mais une fois son livre sur les pliages d'insectes entre mes mains, ça devenait vraiment trop tentant.

J'en retiens qu'il s'agit effectivement d'un papier très, très solide et fin, malgré les diverses tortures infligées - plis, replis, inversions, doubles oreilles de lapin, mes gros doigts, cette feuille n'a jamais jamais donné le moindre signe de faiblesse, la finition au MC + pinces à linge n'a pas non plus affaibli ses fibres. Chapeau.

Evidemment, ce n'est pas un modèle très simple et le papier ne cache pas toutes les imperfections de pliage, mais pour un premier essai, je craignais moins montrable, la journée n'est pas gâchée (si je vous l'dit !).

(origamido square + MC, 40cm)

It's been a few months since I started hesitating about pulling out one of my few precious origamido sheets, this rare and precious paper made by Michael LaFosse and praised so highly by Lang on his webpage - but once I had Lang's insect book in my hands, I knew I'd have to give the sheet and the book a try.

Conclusions ? It's really a strong and thin paper which takes well to diverse tortures, folds, fold inversions, double rabbit ears, my big fingers... The sheet did not show any sign of weakness at any moment, even the finish with MC and pins didn't seem to affect the fiber structure. Great paper.

Obviously, it's not a simple model and the paper cannot hide all imperfections of my folding technique, but for a first try I'm happily surprised that things turned out as well as they did.

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Raton Laveur

(carré d'unryu noir + soie contrecollés au MC, 50cm)

Depuis que j'ai plié le lémurien de Roman Diaz je pensais utiliser sa base pour en faire un raton laveur, c'est chose faite :

Il m'aura fallu un petit peu chipoter pour inverser le motif de la queue, mais au final ce modèle-ci nécessite moins d'astuce que celui du lémurien. Les pattes en particulier sont nettement plus simples, puisqu'elles ne demandent quasiment pas d'affinage des pointes, ni même de replis.

Même si j'ai plus ou moins sauvé les meubles, je ne suis pas trop content du choix de papier, la "soie"  a tendance à se froisser un peu trop pour des surfaces aussi grandes, un unryu aurait été mieux.

Ah, une dernière note: les livres qui contiennent diagrammes et CP (comme ceux publiés par Nicolas Terry) sont vraiment chouettes pour ce genre d'exercice.

(black unryu square + brown silk, glued with MC, 50cm)

Since I'd folded Roman Diaz's lemur, I'd been hoping to modify it into a raccoon - I've come around to do so and here it is :

I had to fiddle around to inverse the tail's basic pattern, but in the end my model is much less astute than the original. The legs for example are way simpler, they involve no point-thinning or swiveling whatsoever.

Event though I managed to make the best of it, my choice of paper was not ideal, "silk" has a tendendy of getting wrinkled when the model comprises surfaces which are that big, an unryu would have been more apropriate.

A last note: books comprising both diagrams as well as CPs (such as those published by Nicolas) are just great for this type of exercise !

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