L'Ensorceleur

(rectangle de lokta + MC de 140cm x 70cm)

J'ai conçu ce modèle pour ses manches. J'avais l'idée de faire un vrai drapé depuis mon moine dansant, mais pour les manches cela n'avait pas tout-à-fait donné l'effet imaginé. Cette fois-ci, ça y est:

J'avais prévu, cette fois aussi, d'autres choses, comme un changement de couleur pour la peau. Mais mon premier essai a été une vraie catastrophe, j'ai dû me rabattre sur une autre feuille, nettement plus grande et plus fine, mais dont les deux faces sont quasiment de la même teinte. Comme le changement de couleur ne se voyait presque plus, j'ai utilisé l'excès de papier qu'il nécessitait pour faire un chapeau - ce magicien devait être chauve...

D'après les statistiques de blogger, mes masques n'ont pas toujours beaucoup de succès, mais je crois qu'ils ont une bonne influence sur mes pliages de modèles représentant des personnages entiers; ce faciès me semble plus achevé que d'habitude, malgé une certaine économie de moyens.

Il n'y a pas si longtemps, j'aurais prévu beaucoup plus de couches et de pointes centrales pour plier ce visage, sans doute sans que le résultat en soit avantageux.

(lokta rectangle + MC - 140cm x 70cm)

I've come up with this design for the sake of the cloth's arms. I'd meant to fold something in this vein as I did the Dancing Monk, but the effect was not quite as I'd imagined - now it is:

Again, I had something else in mind for this model, a colour change for the skin for example. But as my first shot at this model was a major catastrophe, I had to use a different, larger and thinner sheet, but its faces were much closer in terms of shade. As in the end the colour change was almost invisible, I used the paper reserve I'd foreseen for it to make a hat instead, this lucky sorcerer is thus no longer bald.

According to the blogger stats, my masks don't always have a lot of success, but I do think they exert a good influence on my full size characters too. To me, this guy's face feels more "finished" than usual.

Not so long ago I would have used many additional central points and layers to make such a face, though I don't expect it would have been an improvement.

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Épouvantail - Scarecrow

(carré de lokta contrecollé sur unryu + MC de 59cm)

Même pas en retard pour le challenge du forum francophone du mois (sur le thème du jardinage, pas moins - j'ai eu du mal à trouver mon sujet, j'avoue), voici mon épouvantail:

La tête et le chapeau sont rapidement devenu comme prévus, mais comme le modèle est quand-même complètement improvisé, le papier a souffert avant de prendre plus ou moins une forme d'habit troué. Techniquement, ce qui ressemble un peu à du box-pleating n'en est pas vraiment, la symétrie des plis étant radiale (partant de la pointe du bas pour finir dans le chapeau), un peu comme le Phénix de Vincent.

Comme on est dans la période de Halloween et que mes filles sont très enthousiastes, je lui ai donné un air un peu plus "fantastique" que ce que j'avais envisagé au départ.

(lokta + unryu square + MC - 59cm)

Right on time for this month's challenge on the french forum (with a subject like gardening it took me a while to find a subject I like), here is my scarecrow:

The head and hat went along as nicely as I'd hoped, but since it was a completely improvised folding, the paper had to suffer quite a bit before it accepted to take a shape like some sort of coat with holes. Technically, what may look a bit like box-pleating is not quite that, since the crease symetry is radial (starting from the bottom right up to the hat), a bit like the Phoenix of Vincent Achard.

Since it's Halloween and my daughters are really in the mood, I decided to make it a little bit more spooky than anticipated. I hope you like it too !

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Les Ruines de Castel Klappsmühlenburg

(rectangle de lokta + MC de 73cm x 146cm)

La question de savoir que faire avec tout ses pliages ne s'est jamais posée plus cruellement.

Si quelqu'un a un peu trop de place sur sa table de salon, qu'il me fasse signe, il pourra alors exposer ce que les siècles ont laissé de Castel Klappsmühlenburg (aussi connu jadis en France sous le nom de "Château de Pète-au-Casque"):

Il n'était pas question de réutiliser la même tesselation que pour ma petite tour de garde - même si elle me plait bien, avec un rendement de 25% de la surface initiale, un château entier devenait carrément impossible - sans même parler du nombre de mailles.

En jouant sur le décalage des briques, il est néanmoins possible de gagner beaucoup en efficacité, même si c'est un peu moins joli (à mon goût), le rendement double presque et passe à 45% de la surface. En augmentant aussi la taille des briques, j'ai aussi divisé par plus de deux le nombre de mailles nécessaire et c'est devenu alors envisageable (pour quelqu'un qui veut se faire inviter à dîner le mercredi) de concevoir ce mastodonte.


Une idée qui me semble intéressante ici est d'avoir tesselé la feuille de biais, permettant ainsi de dégager une longue pointe pour le pont tout en rendant le modèle plus haut.


Laissez moi finir sur un constat. Je ne récupérerai jamais les heures passées à plier cette chose et il n'est pas certain que je n'y ai pas laissé quelques neurones, je n'exclu pas de la bruler dans un but expiatoire, ce ne serait peut-être pas plus triste que le stockage dans mon grenier...

Pour le prochain délire il me faudra 25.000 commentaires.

(lokta rectangle + MC - 73cm x 146cm)

The question of "where to put these things" has never been as cruelly on my mind than for this fold.

If anyone has a little room on his coffee table, please inform me, this is a unique opportunity of displaying the remains of the centuries old Castel Klappsmühlenburg for your guests (the castle is better known under its name of "Castel Potty Wackednut" in the anglophone world):

Reusing the same tesselation as for my little watchtower was out of the question - even if I'm quite fond of it, the 25% surface yield was just too little for a larger project, such as a castle - let's not even mention the number of individual bricks to be folded.

By changing the relative offset of the bricks one can get a much higher efficiency: even if it's slightly less pleasing to the eye, the yield is now 45% of the surface of the initial sheet. Also, by making the bricks larger, I've more than halved their necessary number and (for someone who doesn't mind getting invited to various dinners) it became conceivable to actually plan and fold this behemoth.


One idea that I found interesting is to fold the tesselation with a bias, thus making the long point for the bridge quite cheap while also letting the model become quite higher.


Let me finish on a bitter-sweet note. I'll never get the hours spent folding that thing back, but I am considering that it could go up in flames in a manoeuver of expiation; it'd probably not be much worse than storing this in my attic...

I'll consider folding the next delirium after 25.000 comments, at least.

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Le Moine Dansant

(rectangle de lokta + MC de 50cm x 75cm)

Une petite dose d'anticléricalisme, mais avant tout mon hommage à Léo Beker, auteur des Tribulations de Louison Cresson, dont le premier album "La Nuit des Fantômes" compte parmi mes BD préférées, ne serait-ce que pour les scènes de moines se chamaillant et dansant pour de la vinasse (les autres albums me font hurler aussi mais n'ont pas moines). Voici donc mon moine dansant:

Ca faisait un bout de temps que je pensais plier un personnage avec un habit drapé, c'était nettement plus difficile que je ne craignais, le papier à souffert - vive le lokta ! J'aimerais un jour plier un orateur romain, genre un sénateur, mais il va falloir que je bosse nettement plus dur.

L'effet de mouvement résultant de la torsion du drapé me plait tout de même bien, c'est quelque chose qui m'intéresse de plus en plus dans le pliage (vous aurez peut-être remarqué que mon Gourou n'est pas simplement planté comme un navet).

Bref, j'espère que ça vous plaira.

(lokta rectangle + MC - 50cm x 75cm)

Here's a homage to Léo Beker, author of the Tribulations of Louison Cresson, the first album of which features quibbling and dancing monks, mostly motivated by their taste for wine. Here's my take on one of those guys:

It had been a while since I had it in mind to fold some hanging clothes, it was much harder than anticipated, the paper had to suffer much abuse - yay for lokta power ! I'd like to fold a Roman some day, like a senator, but I have yet to find out how that could work.

I'm still pleased with the movement which results from the torsion of the cloth though, as it is something that interests me more and more (some of you may have noticed that my Guru is not just standing there).

I hope you like it some.

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Guru

(carré de lokta + MC de 50cm)

Ceci est un détournement de l'excellent modèle de Sébastien Limet illustrant la folie. Je comptais plier le modèle tel que publié, mais je me suis rendu compte un peu tard que mes deux couches de lokta contrecollées allaient être beaucoup trop épaisses pour faire les enfoncements, proprement ou pas... Plutôt que forcer comme un dingue ("excellent, mon cher gachepapier, quel esprit !") et risquer de déchirer la feuille, j'ai déplié quelques couches et improvisé ce vieux Gourou:

Reste que la base est simple à plier, même si elle est vraiment très épaisse. Peut-être que la greffe des quatre coins pourrait être remplacée par une greffe centrale, mais on serait nettement moins libre pour faire des changements de couleur (pour la tête en tout cas).

Merci -sebl- !

(lokta square + MC - 50cm)

This is a variation on the basis ofthe excellent "Insanity" model by Sébastien Limet. I meant to fold the original model as published, but I realised somewaht late that the double layer of lokta would be too thick to get to the end. Rather than risking tearing the lokta by squeezing and pulling on it like a madman, I figured I might as well unfold a few layers and go from there, seeing what comes out.

The base is quite simply folded, even if it is very thick. May be the corner grafts could be replaced by a central one, but that would definitely cost some flexibility in the colour changes (at least for the head points).

Thanks -sebl- !

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Old Ent

(rectangle de peau d'éléphant + MC, 50cm x 70cm)

Si vous n'avez pas lu ou vu "le Seigneur des Anneaux", le terme "Ent" ne vous dit sans doute pas grand chose - allez alors voir par là pour plus d'explications (et allez achetez le livre, nom d'une pipe!).

M'étant documenté un peu tardivement, cet Ent n'a pas (euh n'a plus) de jambes dotées de sept orteils comme Fangorn. Mais comme l'on sait que les Ents vieillissent en prenant racine et en se transformant en arbre, voici donc un Vieil Ent:

Après la construction très géométrique et régulière de ma Tour de Pise, j'étais bien content de plier quelque chose de nettement plus irrégulier. Le format de la feuille choisie correspond tout simplement à celui qu'on trouve dans le commerce - je n'avais pas spécialement envie de tailler dedans pour en faire un carré.

La prochaine fois je relirai la description de Sylvebarbe avant de commencer à plier :-).

EDIT. : voilà qui est fait !

(elephant hide rectangle + MC - 50cm x 70cm)

If you haven't read the "Lord of the Rings" you're not very likely to know about Ents - in that case, you can look them up here (and then crawl out of your cave and go buy the book !)

I'd gone already a bit too far as I started to look up documentation for this Ent, so that it lacks (I mean "has lost") Fangorn's seven-toed feet. Luckily for me, it is well known that aging Ents start growing roots and slowly turn into trees as they age, so here comes an Old Ent :

After the geometric regularity of my Pisa Tower, I was quite happy to get my hands on something more organic. The sheet's format was simply dictated by the size of the paper as sold - I couldn't bring myself to cut and waste a strip of paper for the sake of having a square.

Next time I'll read Treebeard's description before I start folding :-).

EDIT : done !

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Vautour

(carré d'unryu + MC de 73cm)

Quand j'imagine un vautour, c'est d'abord dans le genre des bandes dessinées en général et dans le genre de Morris (ben oui, le papa de Lucky Luke !) en particulier.

Ce n'est sans doute pas le premier personnage en origami avec une espèce de collerette en tesselation, mais ça ne court quand-même pas les rues - en tout cas, ça me démangeait depuis le fugu de Sipho Mabona. J'avais déjà suggéré à Mani de plier un vautour pour son défi "savanne", mais comme il a finalement choisit autre chose, la voie était libre.

Mon intention de départ était de le faire en position assise sur une branche, avec son air goguenard et patient, avec un petit changement de couleur pour faire des serres. Mais ce que mon prototype en kami vert et blanc tout pourri ne montrait pas, c'est que la pointe que j'avais réservée pour les pattes et les serres formait une queue naturellement, sans plus chipoter.

Voilà donc qu'il vole, mon charognard.

(unryu square + MC - 73cm)

When I imagine vultures, it's generally in a comics style - more precisely in the style of Morris, who draws Lucky Luke.

It's most ikely not the first origami character with a sort of toby-collar shaped out of a tesselation, but I've felt the itch to invent something in this vein since I folded Sipho Mabona's fugu.

Initially I'd meant it to be in a sitting position, with a patient and smug look, with a simple colour change for the claws. But what my crappy green-white kami prototype wasn't showing is that it's far easier to use the long point I'd reserved for the legs differently, as it turns out to make it very easy to design a simple tail.

And so it flies, kind of.

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King of Disco

(carré double couche de lokta + MC + paillettes, 50cm)

Le challenge de décembre du forum francophone est intitulé "Musique Maestro", voici ma contribution, après avoir longtemps cherché une idée qui me botte.

Je voulais faire un personnage dans un carré pour changer, mes derniers essais étant souvent dans un rectangle - oui, c'est plus facile. En ce qui me concerne, c'est une contrainte de taille, j'ai donc choisi de faire simple pour l'instrument. L'instrument le plus simple, ce sont bien les cordes vocales; avec le simple ajoût d'un micro et des paillettes sur mon lokta, voici un chanteur de l'univers de "Earth Wind & Fire", "Johnny Guitar Watson", des "Commodores" etc... :

L'idée de ce look 70's provient du modèle de Clydesdale de Quentin Trollip, j'aime bien cet élargissement des pieds en combinaison avec un changement de couleur.

Le col et les oreilles m'ont rendu la vie plus difficile que prévu, mais au final, avec la petite session de bricolage avec mes filles pour faire un socle selon leurs exigences, le tout me plait encore bien.

Pour l'anecdote : le micro était prévu dans l'autre couleur de ce papier - je vous laisse deviner le désastre...

(double layer lokta square + MC + glitter, 50cm)

This month's challenge on the french forum is "Musique Maestro", for which I've finally come up with this singer:

I wanted to make a guy out of a square for a change, my last models were mostly done in rectangles, which is much simpler of course. However, as far as I'm concerned, this is still quite a constraint, so I chose to go for something simple for the instrument. Nothing's quite as simple as an instrument you don't need to add - yay, vocal chords ! With the simple addition of a microphone and some glitter on the lokta, here's someone I imagine in the same universe as "Earth Wind & Fire", "Johnny Guitar Watson", the "Commodores" etc...

The idea for a 70's look actually comes from Quentin Trollip's Clydesdale model, I really like the broadening points for the legs in combination with a colour change.

The ears and collar proved harder than anticipated, but the DIY session with my kids for the podium turned out nice, if I say so myself :)

Final anecdote : the mike was initially foreseen in the reverse colour - I'll let you guess at the disaster it was...

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Albatros Airlines

(rectangle de Lokta + MC, 50cm x 150cm) 

Le premier film que j'ai été voir au cinéma est sans doute "Bernard et Bianca" (oui à sa sortie en France vers 1977-1978) et ça a dû me marquer :-). Mon personnage préféré, c'est Orville, l'albatros qui transporte les deux héros installés dans une boîte de sardines sur son dos (quelques images ici). Ce modèle en est librement inspiré :

Manquent une écharpe ainsi que Bernard et Bianca... L'écharpe aurait été simple à rajouter, mais la feuille faisant déjà 1m50, j'ai laissé tomber. Par contre je suis parvenu à former des sièges dans la boîte, ce qui n'était pas prévu et donc un bonus agréable.

Les proportions ne sont pas tout-à-fait celles recherchées, j'aurais aimé des ailes plus larges, mais c'est un peu difficile de se rendre compte de ce que ça donne quand la moitié du modèle est improvisée. Une boîte plus en longueur aurait été bien aussi.

Ce modèle est ma participation au challenge de Novembre du forum francophone.


Quelques explications ?

Alors pour finir, un mini "making of", ça se fait dans les studios modernes :-)

Tout d'abord prévoir un premier repli pour les plumes courtes sur les ailes, le propager vers l'intérieur de la feuille et l'élargir. Ca permet de plier la langue de papier qui viendra former le couvercle qui s'enroule.



Ensuite on plie les parois transverses de la boite et on ramène le papier de la queue sous la boîte, tout en l'ouvrant. C'est une technique que j'aime bien et que j'ai déjà utilisée, pour Dracula entre autres.




Après avoir fait des plis en accordéon pour former les plumes, on plie à 45° vers l'intérieur, on dégage des pointes pour former la tête et on redéploie les ailes vers l'avant. A partir de là, on se débrouille, je ne suis pas capable de calculer plus loin que ça...

(Lokta rectangle + MC, 50cm x 150cm) 

The first movie I recall seeing in a cinema is "The Rescuers", which must have hit France around 77/78 (yep, that does date me a bit :) ) and it would seem it left its mark on me. My favourite character has always been Orville, the somewhat mad albatros which flies the heroic mice Bernard and Bianca to their destination, as they are installed in a sardine can attached to his back (here you'll find a few images). This model is freely inspired from him:

Yes, a scarf and Bernard and Bianca are missing... Adding a scarf would actually have been trivial, but given that I was already planning to use 5 feet of paper, I just left it be. But the shaping of the seats in the can was a pleasant bonus, as I'd not foreseen it from the start.

The proportions have not completely turned out as I wanted, longer wings and a can slightly less wide would have been nice, but given that a good part of the model was improvised on the fly, I'm not unhappy either.

This model is my contribution to the November challenge of the french forum, dedicated to Eric Joisel.


Want to fold one ?

Nahh. But you still get a little "making of", I hope you find it interesting:

Begin with a first inlined fold for the short feathers and propagate it towards the sheet's center, also making it wider. This will allow you to make the paper tongue which forms the rolled lid of the can.



Then fold the sides of the can and tuck the tail's base under the lid, fanning its tip open at the same time. I really like this trick, I'd already used it for my Dracula.




After the accordeon-like folds of the wings are done, fold them at a 45° angle under the model, free the points forming the head and its details and pull the wings towards the front again. From then on, you're on your own, as I was, since I am not able to calculate things any further...

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