Don Quixote

(carré d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 70cm)

Plié sur le thème des héros pour une expo, voici un personnage bien braque comme je les aime... Capable de se battre contre des géants nés de son esprit un peu malade, certes, mais ça me semble héroique quand-même, indépendamment de ses motivations...

Ceci est peut-être une dernière mise à jour de ce blog. Pas que j'arrête de plier, au contraire, mais l'interface de "Blogspot" commence à devenir péniblement dépassée... Si vous désirez suivre mes petits plis, je vous invite à le faire sur Facebook ou sur Instagram , tous les deux devenus nettement plus facile d'utilisation. Et tant qu'on y est, voici aussi un accès direct à ma galerie de photos la plus récente chez Google.

(unryu on elephant hide square + MC - 70cm) Folded on the theme of "Heroes" for an exhibition, here's the sort of crazed character I probably enjoy folding most. To be able to fight giants in your head, irrespectively of your motivations, that seems heroic to me...

This might be one of the last updates of this blog. Not that I no longer fold, quite the contrary actually, but the Blogger interface is getting more and more antiquated. If you care to follow me, you can do so on Facebook or via Instagram , which both have become much less cumbersome to use. While we're at it, you can also access my most recent picture gallery hosted by Google.

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Good Old Moon Boy

(carré de lokta sur papier aquarelle + acrylique de 25cm)

Un ami tenant Lawrence en main me faisait remarquer qu'il avait une structure de lune. Voici ma réponse :

Briser la symétrie axiale de ce masque est un exercice subtil. Certains traits exigent une contrepartie presque exacte, comme ceux des joues, d'autres nécessitent au contraire des solutions divergentes, comme les commissures des lèvres.

(lokta on aquarelle paper square + acrylic - 25cm)



A friend holding Lawrence in his hand remarked he has a moon shape. Here's my response :

To break the axial symetry of such a mask is subtler exercise than may be apparent at first. Some features require to be almost identical on both sides, such as the lines defining cheeks, while others demand different solutions, such as the corners of the mouth.

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Ondin

(carré de Canson + acrylique de 40cm)

Parfois c'est la feuille qui dicte le modèle - comme ici :

C'est à la fois un peu frustrant et un peu magique, à partir d'un manque de maîtrise une idée mène à une autre. Cette feuille a beacuoup souffert, le menton comprenait toutes sortes de fioritures formant presque une queue de poisson qui, prises seules, étaient assez jolies, mais qui finalement alourdissaient considérablement un visage déjà ambigu dans son expression - je les ai donc complètement éliminées, pour le mieux je crois.

(Canson square + acrylic - 40cm)

Sometimes, it's the sheet which dicates what's to become of a model - as for this mask :

It' a strange mixture of quasi-frustration and magic in the end, on the foundation of a lack of mastery, one idea leads to the next... That sheet went through an age of pain, in particular the chin, which had all sorts of decorative fishtail-like gimmicks, which were nice on their own, but were considerably weighing onto an already ambigious expression - so I just folded them away, for the better I think.

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Ein bisschen jeck

(carré de papier aquarelle + acrylique de 27cm)

Sur la même base que le précédent, inspiré d'un bonhomme vu lors d'une fête "médiévale" à Entrevaux en France...

Comme souvent, j'ai traité le papier avec une couche brute d'acrylique avant le pliage et ensuite relevé ses traits une fois sa forme stabilisée. C'est du travail autour du nez que je suis le plus content, ce sont une fois de plus les lignes qui dominent, alors que les volumes n'ont que peu en commun avec l'anatomie.

Le "Jeck" est quelqu'un d'un peu bargeot ou simple, volontairement ou non, le temps d'un carnaval ou bien toute une vie. Ou encore quelqu'un dont ce serait le 250ème blogpost...

(aquarelle square + acrylic - 27cm)

Using the same base as for the previous model, this guy was inspired by a "geek" (in the older sense) seen a few years ago on one of those "medieval markets" that pop up here and there in France for a day or two :

As often, I've first given the paper a rough acrylic paint treatment and enhanced that with lighter tones over the salient features after its shape was settled. It's the nose which I'm happiest with, once more the dominance of the lines over volume is obvious, I think.

250 posts on this blog of mine, some might call that "jeck"...

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No, seriously

(carré de Canson + acrylique de 27cm)

Le pliage de masques est souvent décrit comme le modelage d'une feuille comprenant quelques plis préparatoires, mais je préfère parler de propagation de défauts. Ici, on ne retrouve que deux "crimps" pour former les paupières et un enfoncement pour former le nez, tout le reste en découle (non, pas du nez) :

En termes mathématiques, en se confinant à un plan de projection donné, les défauts peuvent être propagés à peu près dans toutes les directions, mais on doit alors compter avec des volumes qui sont irréalistes (voyez ci-dessous). La clé d'un bon masque en origami est peut-être alors de savoir choisir à quelles lignes et à quels volumes accorder de l'importance, sachant que les deux se contraignent mutuellement, tout en profitant du fait que l'oeil accorde vraisemblablement plus d'importance aux lignes.

Bien entendu, on peut se rapprocher indéfiniment d'un modèle aux volumes réalistes, mais c'est alors au prix d'une multiplication de lignes parasites, ce qui semble aller à l'encontre d'un idéal de pliage, souvent qualifié d'"élègance".

(Canson square + acrylic - 27cm)

The process of folding masks is often described as being the modelling of a sheet with a few preparatory creases, but I prefer to visualise this process in terms of propagation of faults. Here, there are but two crimps which form the basis of the eyelids and a sink so as to shape the nose, the rest follows :

In mathematical terms, confining oneself to a given projection plane, the faults can be propagated virtually in all directions, but at the price of volumes which will generally not be realistic (see below). The key to a good origmami mask may then lie in the choices between the lines and volumes (knowing they dictate constraints for each other), though I am quite sure that the eye attaches more importance to the lines at first.

Of course, one can define volumes which are arbitrary close to reality, but this then will likely make parasitic lines proliferate, which seems to go against one of the ideals of origami, often coined "elegance".

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Lawrence

(carré de Canson + acrylique de 24cm)

Oui, d'Arabie.
Je ne sais pas si le film a bien vielli, mais un personnage marqué, mince (voire maigre), un peu allumé, des orbites profondes, ce sont là les impressions qui me sont restées de la performance de Peter O'Toole.

Une chose qui me plait bien avec ce masque, c'est que sa forte courbure donne naissance à des points de vues qui altèrent son caractère, son côté un peu (doux ?) dingue est plus apparent de profil, par exemple.

(Canson square + acrylic - 24cm)

Yes, of Arabia.
I haven't checked whether the film passes the test of time, but Peter O'Toole's perfomance (which I saw 20+ years ago) left me with a strong impression, that of a somewhat crazed, thin face with deep orbits.

Perhaps my favourite aspect of this mask is that its strong curvature gives rise to different expressions, in accordance with various points of view - I find him a little more disquieting from the side, a good thing, as I worked most on his profile.

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Wired Funny

(carré de Canson + acrylique de 24cm)

Il y a quelques semaines, je suis tombé sur quelques sculptures de F.X. Messerchmidt et je crois (j'espère) que cela aura un peu d'influence sur mes prochains masques.

La caricature a cela d'intéressant qu'elle révèle les filtres cognitifs. Personne ne dispose d'une bouche comme celle de ce masque, mais rien à faire... c'est bien décodé comme un sourire. Le trait déterminant -le trait minimum (?)- me semble être la commissure des lèvres supérieures. J'ai longument modifié deux-trois études prélimininaires et même avec une bouche aussi déformée, tant que les commissures sont là, c'est un sourire.

(Canson square + acrylic paint - 24cm) A few weeks ago I stumbled upon some sculptures by F.X. Messerchmidt and I think (I hope, actually) that they'll have an influence on my next masks.

Caricatures are interesting in that they reveal our cognitive filters. There isn't anyone with a mouth with that shape and yet, there's litlle doubt that this is decoded as a smile. The key line -the minimum trait ?- seems to me the one which defines the corners of the upper lip. I've tortured a few sheets to test the hypothesis before folding this mask, and as long as these corners are there, it's a smile, the lower lip can be shaped in a wide range of shapes.

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L'Abruti

(carré de papier aquarelle de 27cm)

Et bien non, ce n'est pas un buste plié à partir de ma Western Base. Pour donner son air jovial à cet Abruti, il était plus simple de changer la structure de départ des défauts de la surface lui imprimant ses traits principaux, en particulier pour lui donner cet air de satisfaction béate :

Même si cette structure n'est pas très importante si on désire plier "un masque, n'importe lequel", les contraintes que le choix effectué imposent peuvent être difficiles à surmonter si on a une idée précise du sujet que l'on veut représenter, mieux vaut alors changer de base.

(drawing paper square - 27cm) Nope, not a Western Base mask this time. To give this brute his stupidly satisfied smile, it was much easier to change the basic structure of the faults in the structure of the sheet which give it its volume :

Even though that structure is not very important if your ambition is to fold "a mask, any mask", the constraints which the starting structure may have on the modelling can become overwhelming if you have a precise image of what you seek to represent.

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Western Base - Episode 8

(carré de papier aquarelle de 27cm)

Même si les modèles de cette série ont forcément un air de famille, je ne pense pas encore en avoir fait le tour, de tout petits détails -comme les replis au coin des yeux- ayant un fort impact sur l'humeur, l'âge ou le caractère du personnage :

Mais... Où sont les masques plié par mes "élèves" ?

(drawing paper - 27cm) Even though the characters of this series are more or less related, I don't think I'm quite through with this base; tiny details, such as the tiny crimp at the edge of the eyes, have a strong impact on the mood, age and personality of the subject :

But... where are the masks of my "students" ?

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Western Base, Episode 7

(carré de papier aquarelle de 27cm)

Après avoir enseigné cette base à Barcelone j'ai offert le dernier masque de cette série qui me restait (les autres étant à Saragosse), je me retrouve avec une maison "vide"... J'en ai donc profité pour en replier un, avec une vraie tronche de truand :

J'ai commencé à tester une espèce de résine qui durcit en quelques jours, que j'applique au dos du modèle plié. J'avais fait l'expérience lors de la rénovation de quelques modèles exposés à l'EMOZ, ceux-ci ayant reçu une seconde jeunesse de cette manière, j'ai bon espoir de voir ce masque conserver sa forme pendant longtemps.

(drawing paper - 27cm) After having taught the base for this series of masks at the Barcelona convention the last mask I had left found a new home (and the others are all in Zaragoza at the moment), the house felt empty enough for me to need to fold another, probably the nastiest of the lot to date :

I've decided to experiment with a sort of resin which becomes really hard after a few days, I'd tested that to give some models a second youth to send them to Zaragoza, I'm confident this mask will keep its shape for a long time.

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Western Base : Episode 6, Toothless Eddie

(carré de papier aquarelle de 27cm)

Et pour conclure avant la convention de Lyon, une bonne tronche d'abruti :

(drawing paper - 27cm) And a last one before the Lyon convention :

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Western Base, Episode 5 : Fils du Ciel

(carrés de papier aquarelle de 27cm)

Je surfe peut-être de cliché en cliché avec ces personnages d'un Ouest américain pas très crédible, mes lectures de BD ont décidément laissé des traces:



Mais il faut tout de même bien qu'il y ait un immigré chinois dans ma collection de barbus du Far West (à ce train là, je vais pondre une dilligence avec cette base). C'est le modèle de cette série qui m'a demandé le plus de travail jusqu'à présent, sans doute parce que je visais quelque chose de plus précis.

(drawing paper - 27cm) Yep, that's probably one cliché after the other, but my image of the American far West has been heavily tainted by reading comic books for decades - I'm not going to fight that :



And I had to have a Chinese immigrant in this series. It's probably due to the fact that for once I was looking for a specific character that it turned out harder than the rest of the lot.

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Western Base, Episode 4 : Big Jim

(carré de papier aquarelle de 27cm)

En exploitant plus les couches cachées de cette base, je tombe sur des personnages plus épais, comme "Big Jim" :


Série HBO : «Deadwood», évidemment

(drawing paper - 27cm) By opening up the hidden layers of this base, big guys like this one emerge without even trying :


HBO show : «Deadwood», of course

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Gold Digger

(carré de papier aquarelle de 27cm)

Sur la même base que les deux bustes précédents, il faudra bien appeler cette base "Western Base"...


Les variations entre les bases de ces modèles sont très petites, c'est bien le but - mais comme nous sommes cablés pour identifier des visages à partir de petites différences, ça marche.

Album: «La Mine de l'Allemand perdu», Jean-Michel Charlier et Jean Giraud.

(drawing paper - 27cm) On the same base as the previous models, though this wasn't expected, I'm going to have to call this base my "Western Base" or something like that...

The differences between the bases are minute, which is the point actually... It probably only works because we're hard-wired to distinguish between faces on the basis of tiny differences.

cAlbum: «La Mine de l'Allemand perdu», Jean-Michel Charlier and Jean Giraud.

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Preacher

(carré de papier aquarelle de 27cm)

Sur la même base que mon buste précédent :

On reconnaitra bien entendu les similitudes structurelles entre les deux modèles, mais j'espère tout de même que les deux personnages ont une personalité propre.

Soundtrack : «Missionary Man», Eurythmics

(drawing paper - 27cm) On the same basis as the previous model :

Sure, the structural details are much the same for both models, yet I hope that each of these characters have their own distinct personalities.

Soundtrack : «Missionary Man», Eurythmics

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Cowboy

(carré de papier aquarelle de 27cm)

La convention de Lyon approche, cela fait quelques temps que je cherche à concevoir un nouveau modèle pour l'enseigner. En même temps pour certains des participants, montrer un modèle pas à pas, cela me semble d'un intérêt limité, il y en a pas mal qui plient les modèles les plus complexes sans la moindre difficulté et sans avoir besoin d'aller à une convention. Par contre, un modèle structurellement simple comme celui-ci a le mérite de se préter à beaucoup de variations, comme je le montrerai dans les jours qui viennent :

Les ateliers de Stephan Weber des deux dernières années ont montrés que plier des masques ou des bustes réalistes comme les siens, c'est vraiment dur. Son système est effroyablement efficace et mène aux plus beaux masques que je connaisse, mais ce n'est pas à la portée de tout le monde - pour preuve, malgré la popularité de ses ateliers et quelques résultats très prometteurs, il ne me semble pas avoir vu beaucoup de tentatives d'utilisation de ces techniques par la suite. J'ai donc cherché à mettre au point un système de bustes plus simple et accessible; évidemment, cela implique plus de limites sur la palette de résultats, mais j'espère que cela en inspirera certains à aller plus loin.

(drawing paper - 27cm) The convention in Lyon is getting near and I've been trying to come up with something worth teaching for a little while now. As there are quite a few people who don't need to attend a convention to fold the most complex models, I figured I'd show a good basis for creating new things rather than reproducing the same model as shown. Here's such a basis :

Stephan Weber's workshops have shown that folding realistic masks such as his is actually hard for most mere mortals. His system is awfully efficient and yields the some of the most beautiful origami masks I've ever seen, but I've not seen a lot of follow-up, even from the most prolific and promising folders in Lyon. I've thus come up with a basis which is very simple and yields some fun faces - it is definitely not as rich as Stephan's system, but hopefully it is more accessible and might encourage some to fold more of them.

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Pirate Skull

(carré de sandwich lokta + Canson + MC de 48cm)

Quelle horreur ? J'espère bien :). Ceci n'est pas mon premier "pirate", mais le résultat est plus proche de ce que je comptais faire:

Qu'en dire de plus... ce masque est plié à partir du seul défaut provoqué par un crimp triangulaire finissant au tiers d'une des diagonales. Seules les dents demandent un peu de réserve de papier et réduisent la taille du modèle de manière substantielle.

(lokta-Canson sandwich square + MC - 48cm) Horrible ? I sure hope so :). This isn#t my first shot at a "pirate", but it´s definitely closer to what I had in mind:

There isn't much to say about it, I guess. It's folded by creating a single fault in the sheet's flatness, by way of a crimp which ends at about a third of a diagonal. The teeth are the most paper consuming-feature.

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