Lapin Magique

(carré d'unryu + MC de 68cm)

Voici, presque sans retard, ma contribution au challenge du mois de Mars du forum francophone, dont le thème est l'astrologie. Etant donné que c'est une discipline de charlatan, j'ai choisi d'illustrer le thème avec un lapin un peu bargeot sortant du chapeau d'un magicien. Le lapin est bien entendu aussi un des signes de l'astrologie telle qu'elle est pratiquée en Chine (d'où la casquette :) ).

J'avais prévu de combiner ce pliage avec le challenge du forum anglophone ("action origami" pour ce mois de Mars), mais je n'ai pas fini dans les temps (il y a une semaine de rab' pour les retardataires sur notre forum francophone, ouf). Du coup, j'ai fermé le chapeau sur tout son tour, contrairement à ce qui était prévu - je comptais faire sortir/rentrer la tête; ce sera pour une autre fois.

Au niveau du "graphisme", je constate encore une fois que je suis nettement plus à l'aise dans l'univers de la bande dessinée :)

Une toute petite explication technique:
La formation des bajoues, du nez et des orbites -tous dans la même veine- est simple : le papier est tesselé avant de former les pointes des oreilles etc...:

Le chapeau est un simple repli vers le haut, histoire de montrer la face noire du papier, effectué après avoir fait des plis en accordéon sur toute la hauteur du papier. Une fois formé le bord, il ne reste plus qu'à tout étirer vers les côtés et refermer derrière.

(unryu square + MC - 68cm)

I am almost not late for the submission of my contribution to the March edition of the french forum design challenge, the subject being astrology. As it's a science of quacks, I decided to illustrate the theme with a magician's hat, from which a crazy rabbit is popping its head out; the rabbit is of course one of the signs of the chinese Zodiac (hence the cap):

I'd meant to combine this with the english forum's challenge ("action origami" in March), but being late, I left it be and simply closed the hat completely (the french challenge is less of a competition and foresees an extra week for the slow). Otherwise it would have been open in the back and the head would have popped in and out - at least that was the idea.

In "graphical" terms, I fee a whole lot more comfortable in the universe of cartoons and comics :).

A short explanation:
The cheeks, nose and eye orbits were shaped as tesselations before I started pulling the points out for the formation of the ears etc...:

The hat is a simple upwards fold, so as to show the black side of the paper. Prior to that, everything was folded like an accordeon along the vertical direction. After sahping the rim, all that is left to do is to stretch the pleats laterally - voilà !

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La Tour de Pise

(carré de lokta + MC de 99cm)

Lorsque j'ai pensé à la maille de base de cette tesselation, j'ai eu le malheur de l'associer à la tour de Pise. J'étais à peine en train de me dire que "non, ça n'ira pas puisque le procédé de pliage est certainement trop biscornu" que je trouvais comment itérer la maille de manière simple. Donc plus moyen de faire autrement, je devais plier ça, pulsions obsessives-compulsives obligent. 192 pointes plus tard, voici le résultat :

La technique utilisée ici permet sans doute de plier de nombreux autres bâtiments (je ne m'y collerai vraisemblablement pas tout de suite, histoire d'éviter de me faire inviter trop vite à un "diner de con"), je vous livre donc un petit "making of":


Explications :



Voici tout d'abord la maille de base, relativement simple comme on peut le voir, mais ce qui me plait bien c'est qu'elle définit un noeud, ses bords peuvent donc être prolongés arbitrairement en hauteur et en largeur. Et aussi que la face arrière du papier peut être articulée selon un axe vertical, ce qui implique qu'on peut arrondir la feuille facilement.




Après avoir fait des rainures correspondant au CP un peu partout, on peut commencer à tout plier horizontalement et enchaîner avec le pli des mailles.



Pour faire ressortir les pointes, le plus simple c'est de pincer latéralement la couche de papier enfoncée tout en la repoussant avec une pointe à l'arrière du papier (ici, à l'intérieur).








Voilà, la frise est presque achevée. Il faudra encore former le cylindre et resserrer l'étage supérieur, "quelques" heures pour relever les plis formant des colonnes et tout peaufiner...





Je vous rajoute encore ceci, où l'on voit comment croiser les plis pour former le dernier étage et comment les plis longitudinaux font tenir la tour de manière rigide en formant les piliers de la tour :

Pense-bête : "suis-je vraiment obligé de plier la carpe Koi de Robert Lang un jour ?"

(lokta square + MC - 99cm)

For some reason, I quickly associated this tesselation's tile to the Leaning Tower of Pisa. And as soon as I'd hopefully imagined "the folding process is going to make this impossible" (thus making it vain to even try), I came up with a way to do it simply. Thus, once I'd started thinking about it, there was no stopping my obsessive-compulsive self. 192 points later, here's the result :

The technique used here can probably be used to fold diverse buildings (though I'll refrain for now), so here's a little "making of" :


Explanations :




Here's the base pattern for the mesh, rather simple as you see, but as it defines a knot, its edges can be extended arbitrarily in both directions. It's also nice in that it can be folded along a vertical axis, you can thus produce e.g. a round building.

After having marked the CP with a hard tip, you can now fold all the vertical lines and then start the individual meshes.







To pull out the points, the easiest is to squeeze them laterally while pushing them out from behind with a thin instrument.









Right, almost finished, at least as far as the tesselation is concerned. You still need to close the cylinder and a "few" hours to shape everything into place...






Here's another shot, showing how to cross the pleats to shape the last stage into a thinner cylinder. You should also see how the vertical pleats now serve to make the tower rigid and make "pillars" :

Note to self : "do I have to fold Robert Lang's Koi some day ?"

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Le Cornu

(carré de peau d'éléphant + paille contrecollés au MC, 50cm)  

Le thème du challenge d'octobre sur le forum anglophone est, en gros, tout ce qui a des cornes. A partir d'une simple base de l'oiseau je propose donc cette tête de diable, cornu comme un bouc :

C'est le résultat d'un doodle entamé après avoir constaté que je ne me rappellais même pas comment plier une grue par coeur...

Comme pour la plupart des modèles à changement de couleur, chaque face du carré de départ est colorée uniformément.


Explications sommaires

- après avoir plié la base de la grue, on affine les pointes du cou et de la queue;
- on fait un pli inversé pour les remonter vers les ailes;
- on fait un double "inside-out" sur les deux pointes affinées;
- on écarte une aile pour former un front;
- on se débrouille et voilà !

Ce n'est vraiment qu'un peu de chipo, la seule "astuce" étant de faire ce double inversé sur les pointes fines de la grue. J'ai vu ce genre de manip chez Sirgo entre autres, pour son scarabée goliath si je me souviens bien.

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Challenge Mario Bros : Whomp

(rectangle de peau d'éléphant 70cm x 1m)

Julien Gritte a eu la terrible idée de proposer de plier les personnage de l'univers des Mario Bros. Comme le forum anglophone a de son côté le challenge sur les plis en rondeur (ou quelque chose comme ça, hehe), j'ai tenté d'avoir un personnage qui pourrait être soumis aux deux. Celui-ci :

Ne sachant pas comment il s'appelle en vrai, je l'appelais "Blockhead", mais il semblerait que ce soit un "Whomp". Au moins vous devriez reconnaitre à quoi doit ressembler cette horrible boite :

Les proportions ne sont pas tout-à-fait au point, mais je ne pense pas le replier de si tôt...

Explications :

L'idée de base est très simple. Il s'agit de faire une boite dont certaines surfaces seront "extensibles" pour pouvoir faire des plis arrondis qui formeront les bords des yeux et de la bouche. Grâce à un jeu de plis verticaux en accordéon c'est très simple en principe (voir la distribution des couches sur le premier diagramme). Il y a juste les greffes pour les dents qui compliquent tout, nécessitant des zones à 5 couches qui se chevauchent et s'encastrent plutôt que 3 comme partout ailleurs (ça, retrospectivement, c'était de l'overkill, mais passons...).



Une fois que les plis horizontaux et les dents sont formés, reste à plier les "étages" de la boite, c'est à dire les plis horizontaux, selon le second schéma. Ceux-ci se propagent ensuite à 45° (ils sont interrompus sur le premier diagramme, mais continuent, bien entendu).

Les bras et les jambes sont improvisés "facilement" en box-pleating avec les bords latéraux et inférieur. Sur ces deux diagrammes, l'unité de base se trouve dictée par la greffe pour les dents. J'ai utilisé 2 unités pour la hauteur, 3 auraient été mieux, on peux aussi certainement rendre le modèle un peu plus étroit. Mon papier faisait 70x100 unités.

Challenge "Base du Poisson" du forum francophone

Ce mois-ci, le challenge consiste simplement en un pliage original à partir de la base du poisson....

Je ne me casse pas la tête pour les idées, puisque avec la base du poisson, je fais des poissons... Voici néanmoins mes deux contributions personelles préférées, pliées en sandwich soie-alu-soie (on passera un premier essai disproportionné de mâle plus ou moins sous silence...)

Une madame hippocampe :

...et un monsieur hippocampe :

Pour ce dernier, voici la tesselation de base :

猪神 - Inoshishigami - le Dieu Sanglier de Satoshi Kamiya

Voici donc mon 猪神 ("Inoshishigami"), le Dieu Sanglier de "Princesse Mononoke"... plié dasn un carré de 70cm de peau d'éléphant. Si on m'avait dit qu'un jour je plierai un sanglier (divin de surcroit) en papier, haha...

En terme de design, cette crète centrale est un vrai bijou.

Ecrevisse de Manuel Sirgo

Cette écrevisse était un vrai plaisir. En partie grâce au modèle lui-même et en partie grâce a cet essai sur une double couche de soie collée au methylcellulose, le papier était fin et craquant à souhait. Les deux feuilles ayant des teintes différentes, les couleurs ont bavé l'une dans l'autre, pour un résultat qui me parait plus organique.