Dans le Jardin

(carré d'unryu + MC de 34cm)

Sur une idée de Sébastien Limet, pour le challenge du mois sur le forum anglophone :

Je suis parti non pas d'une base du poisson greffée comme Sébastien le fait souvent, mais d'une base de l'oiseau, sans greffe ni rien, le changement de couleur est trivial puisqu'il suffit de déballer une des quatre longues pointes.

Ceci n'est de loin pas la première chenille en origami, ni même la première sur une feuille, mais peut-être la première sur deux feuilles.

A quand une chenille sur trois feuilles ?

(unryu square + MC - 34cm) Following an idea of Sébastien Limet, folded for the monthly challenge on the English forum :

I did not start from a grafted fish base, as Sébastien does frequently, but from a bird base. The colour change results from unwrapping one of the four long points, voilà !

This is by far not the first origami caterpillar, not even the first on a leaf, but probably the first on two leaves (yay !).

Somebody's bound to fold one on three leaves...

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Sapin

(rectangle de lokta + MC de 100cm x 50cm)

C'est de saison (et Noël est le thème -"un peu" kitsch- des challenges de pliage des forums anglophone et francophone...) :

J'avais un modèle dans ce genre en tête depuis que j'ai vu les images du sapin modulaire de Francesco Guarnieri - comme je ne suis pas trop adepte du pliage de modules, il a fallu faire un petit peu plus d'efforts, mais ça reste relativement simple.

(lokta rectangle + MC - 100cm x 50cm)

In line with the season (and the theme of Xmas which has been chosen on both the French and English speaking forums...) :

I had a model of the kind in mind since I stumbled upon the modular Xmas tree by Francesco Guarnieri - since modules are not my thing, it took a bit more effort, but the overall design remains rather simple.

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Drôles de Regards

(carré d'unryu sur lokta + MC de 71cm)

Mon masque précédent m'a valu la question de son sourire à plusieurs reprises. Pourtant je lui trouve réellement les traits souriants, à ma p'tite vieille, surtout ses yeux. Voici donc une version explicite d'yeux rieurs... *ahem*... (en fait il fait un peu froid dans le dos, non ?)...

Rien de très compliqué, en fait c'est une simple base de l'oiseau, les yeux provenant de pointes opposées. Le changement de couleur correspond bien aux faces recto-verso de la feuille, même si chaque face s'est vue un peu relever à l'acrylique. "Un peu", pour la face brune, ça veut dire : la feuille de lokta est brune au départ, j'ai mis une couche d'anthracite, une de bleu, une de brun (je n'aimais pas les autres essais) et une fine un peu perlée...

(lokta and unryu square + MC - 71cm)

My previous mask has gotten a few comments with respect to her smile, even though I thought my old squaw really was smiling, in particular her eyes speak of a smile to me. So... here are explicitly smiling eyes *ahem*... (this guy is actually really creepy, I'd say)...

Nothing really too complex going on here, this is a bird base, the eyes stemming from opposite points. The colour change is real, even thoug both front and back surfaces have gotten a colour lift with acrylic. The brown side actually went through three layers of paint which have an overall effect which is very close to the original hue (sigh)...

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Zazen devant le Mont Fuji

(carré de lokta + MC de 50cm)

Je suis vraiment fan du Japon, Mont Fuji inclus - même sans l'avoir (encore) vu. J'ai bien essayé, mais il était bien caché ce jour-là. C'est d'ailleurs la seconde "vue" du Mont Fuji que je plie, mais pas de panique, je ne pense pas en faire trente-quatre autres (quoique :) ).

C'est la visite de Tomoko Fuse à Freising ce week-end qui m'a fait chercher un thème tout spécialement nippon. Parmi les images indélébile de mon trop court séjour au Japon se retrouvent entre autres les temples bouddhistes et les shōji, ces portes coulissantes en bois couvert de papier. Le sujet se prète aussi bien au challenge du forum anglophone ce mois-ci, sur les rêves.

Je suis très curieux de rencontrer cette grande dame de l'origami; même si ses modèles publiés sont simples à plier (en tout cas ceux que je connais), c'est surtout grâce à un excellent travail sur ses diagrammes. J'espère avoir un bon aperçu de sa technique de pliage et l'occasion de discuter boutique.

Par contre, si je note que j'ai aussi déjà plié quelques moines -bouddhistes ou autres- c'est bien parce qu'ils font de bons sujets de pliage, facilement reconnaissable, même sous forme fortement esquissée comme ici, l'affinité n'est que graphique, permettez que j'insiste.

(lokta square + MC - 50cm)

I'm really a fan of Japan, Mount Fuji included - even though I haven't seen it yet - I did try, but it was hiding well. Actually, it's the second "view" of the volcano that I fold, but I don't intend to fold another thirty-four :).

It's Tomoko Fuse's visit in Freising this week-end which prompted me to look for a fully Japanese theme. Among the lasting impressions I've brought back from my trip in Japan a few years back, I'm quite fond of the buddhist temples and the shōji, the sliding wooden frames covered with paper. The subject also lends itself well to the monthly challenge on the English forum, the theme being "your dreams".

I'm actually quite curious to meet Tomoko Fuse, she's quite the fame; even though her published models are generally simple to fold (at least those I know of), it's mostly due to the quality of her diagrams. I look forward to getting a good look at her folding techniques - and to talking shop too, hopefully.

On a final note, I've come to realise I've now folded a few monks already -buddhist or otherwise. Don't let it trouble you, they're simply a good origami subject, easily recognisable, even when merely sketched as in the present case.

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Le Vol du Dragon Repu

(carré d'unryu + MC de 68cm)

Et oui, l'année du Dragon commence, nous aurons vraisemblablement encore plus de dragons en origami que d'habitude. Le mien a nécéssité un nombre d'heures de pliage considérable, sans compter le calcul initial du CP. Mais avant de vous le montrer, un petit peu plus de barratin que d'habitude. Je suis parti des constats suivants:

1° - Je ne suis pas un plieur très technique et faire un dragon élégant comme celui de Kamiya avec des pointes partout et un côté majestueux est sans doute hors de ma portée (j'aimerais bien, mais il faut rester réaliste).

2° - Un dragon sans ailes comme celui de Jun Maekawa, c'est sans doute moins compliqué, mais dans nos contrées, ils en ont des ailes, tout le monde le sait.

3° - Les dragons sont objectivement des bêtes ridicules - seuls leurs pouvoirs magiques peuvent permettre de faire voler des lézards aussi gigantesques et lourds avec des ailes si petites. De plus, leur appétit pour les vierges sacrifiées témoigne d'une psyché de grands malades qui n'est que soulignée par leur cupidité et leur fainéantise. Et que pourraient-ils faire avec cet or mal acquis, sinon dormir dessus, puisque de toutes façon ils ne se gênent pas pour piller nos campagnes ? Voilà, c'est dit. Il fallait bien que quelqu'un le fasse, depuis le temps.

Tout ça pour dire qu'une bête dont l'élégance n'est que légendaire, toute fripée et vieille, un peu dodue après son repas, je dois pouvoir plier, nul besoin de cacher la triste réalité du "Vol du Dragon Repu":

C'est de loin le modèle le plus complexe que j'ai inventé. Même si ça m'a appris un tas de choses, on risque de ne pas m'y reprendre très souvent, ne serait-ce qu'en raison du temps que ça prend avant le pliage. Et puis, sérieusement, je le trouve bien comique, mais ce n'est pas très beau, ce genre de bestiaux.

Côté design, pensez à une base de la grenouille avec une grosse greffe autour pour former les doigts, la tête et allonger toutes les pointes, et une greffe centrale pour écarter les pattes avants et arrières et agrandir les ailes.

Bonne année !

(unryu square + MC - 68cm)

Yes, it's the Year of the Dragon, we'll be seeing even more origami dragon designs than usual. Mine, which I'm about to show you, has required a considerable amount of time, not only to fold but also to design from scratch. But before I do show him, here's a little bit more utterly important background.

1° - I'm not a very skilled folder as far as complex designs are concerned. Designing and then folding an elegant dragon such as Kamiya's Ancient Dragon is quite impossible on the basis of my current skills.

2° - A wingless dragon, such as Jun Maekawa's would not be as hard, but it is well known that in my part of the world, dragons have wings.

3° - Objectively speaking, dragons are ridiculous. It is only by way of their magical gift that such huge and heavy lizards can fly with such small wings. And their appetite for sacrificed virgins does not speak well for the quality of character, unless you think psychopaths are to be admired, nor does their sloth and cupidity. And what else could they do but sleep on their ill-acquired gold but sleep on it, since they pillage our countryside to satisfy their needs anyway. Well. Somebody had to say it...

In conclusion of all of the above, I decided that rather than pretend dragons are likable creatures, I'd fold one which does not hide its age or its belly after an ill-gotten feast. Here is the "Flight of the Wyrm after its Repast".

It's the most complex design I've calculated to date, by a fair margin. Even if it was interesting in itself, I might not go there all too often, it takes just too much time even before one has touched the first sheet of paper. And seriously, I do find he has comic character, but it is no beauty, is it!

From a CP-design point of view, think frog base with a huge graft around it to form toes and head details and to lengthen all points - to which one also adds a central graft to separate the front and back legs and to add some paper in the wings.

Happy New Year !

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Pélican

(carré de lokta contrecollé à de l'unryu + MC de 50cm)

J'avais déjà fait des poissons sur la base du poisson, il fallait que je fasse un oiseau sur la base de l'oiseau... restait juste à trouver lequel :). Après avoir vu mes pingouins, Stephan Weber m'a suggéré de faire un pélican dans le même style, l'oiseau étant quasiment une caricature vivante - en voici un premier essai:

La tête comprend deux des grandes pointes de la base, les pattes chacune une (ben voui) et la queue est formée de la pointe centrale. Le changement de couleur pour le bec m'a un peu fait suer, mais une fois que c'était trouvé, le reste est passé tout seul.

Et en prime il convient au challenge du mois sur le fofo anglophone - que demande le peuple.

(lokta and unryu square + MC - 50cm)

I'd already folded a fish with a fish base, I just had to fold a bird with a bird base, the question was just which one... After seeing my pinguins, Stephan Weber remarked I ought to fold a pelican in the same style, those birds are almost living caricatures - so here's a first shot:

The head comprises two of the large points of the base, the legs are made of the other two (obviously), leaving the central point for the tail. It took me a few tries to find out how to do a colour change for the beak, but once that was found the rest just came along by itself.

And it fits the rules for the October challenge on the English forum, yay !

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Empereur

(carré d'unryu + MC de 64cm)

Russell Sutherland (qui plie des masques magnifiques) dit souvent qu'il faut "oser plier" et je ne peux que lui donner raison. Dès qu'on a fait un peu le tour des bouquins simple et intermédiaire, en partant d'une base traditionelle (par exemple) et en chipotant au hasard, on tombe sur un truc nouveau à plier, c'est obligé. Pour preuve, ce masque est tiré d'une base de l'oiseau:

Les quatre pointes de la base sont répartie comme ceci: deux pointes affinées (et inversées pour montrer la couleur au verso) suggèrent des lauriers, une pointe orientée vers le bas donne un nez et des yeux, une quatrième et dernière pointe repliée vers le haut devient une bouche. Élémentaire en principe, donc.

(unryu square + MC - 64cm)

Russell Sutherland (one of my favourite mask folders) often says that one ought to "dare to fold" and I have to agree. As soon as you have folded from a few beginner's and intermediate books, just start doodling a classic base and you're bound to stumble upon something. Proof is to be found in this design, from a bird base:

The four points of the base are used as follows: two thinned points (reversed for the colour-change) suggest laurels, one point folded downwards yields a nose and eyes, the last one becomes a mouth after being folded upwards. In principle, it's difficult to do much simpler...

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Walrus

(carré de lokta + MC de 43cm)

Lors d'un récent duel sur le forum francophone, j'ai proposé à merryclaude et Nico2 de plier deux phoques en deux feuilles. Le sujet me plaisait bien aussi et j'avais en tête de plier un phoque tenant un poisson dans sa gueule (en une feuille bien entendu). Voici donc un... morse, haha:

Le modelage du poisson ne donnait rien et j'ai donc rattrapé le modèle en transformant les deux pointes devant devenir le poisson en défenses. Évidemment, en principe un morse à un corps plus massif par rapport au reste, mais bon, j'ai récupéré ce que j'ai pu de mon phoque... et puis je ne suis pas connu pour toujours rechercher à plier dans un style très réaliste à tout prix :)

La base de ce modèle est une simple base de l'oiseau et tombe à pic pour le challenge du forum anglophone de ce mois-ci. La division de la pointe centrale en quatre est un peu délicate car ça fait beaucoup d'épaisseurs (si vous ne savez pas comment ça marche, le livre Origami Design Secrets de Lang manque dans votre bibliothèque). Malheureusement, il n'est pas possible de faire une inversion de couleur sur une si petite pointe centrale. Il me plait quand-même bien car il est assymétrique, la répartition des couches n'étant pas du tout la même à droite qu'à gauche, que ce soit au niveau de la tête ou du corps. L'astuce fait un peu penser au modèle d'araignée de Brian Chan.

(lokta square + MC - 43cm)

For a recent folding duel on the french-speaking forum I suggested to fold seals. I've come to like the subject as well and after the duelists were done I set out to fold a seal with a fish in its mouth. So here's a... walrus, hehe:

In spite of the points having come out as I'd hoped, I could not get them to look anything like a fish and turned it into tusks. I know a walrus has a more massive body, but it's the best I could do on the basis of my seal. Absolute realism is not on my priority list, luckily for me :)

The model's base is a traditional bird base with the central point thinned and split in four (yay Origami Design Secrets - thanks Mr Lang !) and thus will fit nicely into this month's challenge on the anglophone forum. Unfortunately, one cannot do a colour change on such a small central point for the tusks. What I like most about the design is that it is assymetric, the layers are used in a manner I'd not anticipated but which ressembles the trick used by Brian Chan for his spider.

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Sphinx

(rectangle de lokta + MC de 51cm x 75cm)

Le challenge du forum francophone de ce mois-ci n'a que pour seule contrainte que le modèle doit être plié en "box pleating", voici ma participation:

Comme j'aime bien plier des masques ces temps-ci, c'était le moment de sortir un récent doodle de sphinx de mes tiroirs, en voici la base :

En rajoutant une petite greffe pour créer une réserve de papier au niveau du visage, on voit qu'on peut relativement facilement improviser un modèle intéressant à partir d'une base très simple. J'ai tenté de modeler le visage, même si c'était plus compliqué sur un modèle dont le visage n'est qu'une petite partie et comprenant quelques couches difficilement accesibles pour tout couronner. Et comme j'aime mes félins avec de grosses papattes, je me suis laché et j'en ai fait d'aussi grosses que possible.

Le modèle est plié dans une double couche de papier lokta encollé au methycellulose - j'étais tellement impatient de commencer que je ne l'ai ni laissé sécher ni coupé sur les bords pour le rendre parfaitement rectangulaire. Je comptais bien plier en wetfold pour pouvoir plus facilement improviser le visage et donc finalement ça s'est bien passé, il a juste fallu trouver un support qui tienne la feuille pendant le pliage, les premières étapes rendant le modèle tridimensionnel tout de suite.

Je ne comptais pas participer au challenge "Harry Potter" du forum anglophone (le peu que j'en connais me déplait vraiment) mais une petite recherche sur le sujet m'a appris que des Sphinx y font plusieurs apparition, donc voilà voilà...

(lokta rectangle 51cm x 75cm)

This month's challenge on the french speaking forum has a single constraint: box-pleating; here's my take on it:

Since I like folding masks lately, it was a good moment to dig into my doodle reserve to pull out a sphinx base I came up with a little while ago, this:

With a little graft to add a paper reserve for the face details, one can see that the base allows a lot of variation. I tried to model the face the best I could, but it's only a relatively small part of the model and there are some layers getting in the way. I also really love big paws in my felines, so I indulged in making them as big as I could.

The model was folded with a double layer of lokta paper (+MC) - I was so impatient to start folding that I did not even let the MC dry or trim the sheet into a proper rectangle. As I meant to wetfold it anyway this was OK, luckily. I just had to improvise some sort of support for the wet sheet as the model becomes almost immediately three dimensional (fold the base and you'll see why).

On a final note, I had no intention to take part in the "Harry Potter" challenge this month (I dislike the little I know of the subject quite vehemently), but a little googling shows that there are Sphinxes in the series, so well well...

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Mère-Grand et le Grand Méchant Loup

(rectangle de Lokta et d'unryu + MC de 50cm x 75cm)

Voici mon modèle de marionette pour le challenge du forum anglophone de ce mois-ci. D'un côté vous avez donc Mère-Grand, avant qu'elle ne se fasse dévorer par le Grand Méchant Loup:

Et en tournant le modèle à 180°, voici le Grand Méchant Loup, avec Mère-Grand dans le bide, la robe de chambre de Mère-Grand sur le dos (la robe a dû virer au rouge pendant le repas, quel goinfre ce Grand Méchant Loup) et encore une petite place pour un dessert, allez, on se mangerait bien encore le Petit Chaperon Rouge. Ah, zut ! Je ne l'ai pas encore plié celui-là, mais la feuille est déjà prète, c'est juste que je manque de temps pour cet hypothétique dessert.

Ce modèle est le plus assymétrique que j'ai conçu jusqu'à présent, les bras en particulier sont beaucoup plus différents qu'il n'apparait peut-être de prime abord, les étirements à 22.5° se situant à d'autres endroits et sur des largeurs différentes de part et d'autre du corps. En termes de conception c'est plus difficile, mais les possibilités qui s'ouvrent ainsi valent le détour, c'est assez excitant. Oui, bon, c'est de l'origami, mais ça me fait ça quand-même.

Pour la petite histoire, je n'avais pas prévu de lui faire une canne à Mère-Grand, elle était sensée tenir des lorgnons sur son nez, mais c'était sans tenir compte de l'épaisseur des nombreuses couches de papier dédiées à cette pointe. Il m'a donc fallu improviser des yeux là ou il n'y en avait pas - heureusement j'ai limité la casse. Quoi qu'il en soit, je garde l'idée des lorgnons pour un futur modèle si je parviens à faire moins épais.





Un dernier mot au sujet des photos - j'ai eu un mal de chien à obtenir un portrait convenable du loup, si vous avez des suggestions au niveau de l'éclairage ou de l'âge du capitaine, je suis preneur. On ne voit bien les canines inférieures sur aucune de celles que j'ai faite, alors qu'"en vrai" elle sont bien définies et visibles.

(lokta and unryu rectangle + MC - 75cm x 50cm)

Here's my puppet for this month's challenge (yes, puppets). Its first face shows Grand Mother, before she ends up in the Big Bad Wolf's stomach (why didn't she use that cane ?):

Rotate by 180° and you get the Big Bad Wolf himself, with Grand Ma in its belly and her wardrobe on its back (the dress must've been quite stained, pig of a wolf !) and just enough space left for dessert, Little Red Riding Hood anyone ? Dang, I haven't folded her yet ! The sheet is ready but I've not had the time to actually finish this hypothetic dessert's design.

This is the most assymetric model I've designed to date, the arms in particular are much more different than what a first look may lead you to believe, the 22.5° stretches are in different parts of the CP and have different sizes as well. In terms of planning this is much harder for me, but the possibilities it opens up are really exciting. Well, to me they are (yes, I know it's "just origami").

My initial idea was not to have a cane at all, I'd foreseen Grand Mother to hold spectacles in front of her nose, but the many layers in that point were just too thick. I improvised a pair of eyes where none were foreseen and more or less saved the day - I'll just keep the spectacles idea in the back of my mind for a future model when I get to a better design.





A last word about them pictures. I've made numerous shot and yet not a single one shows the lower canines properly/sharply. If you know how to do this better and would care to explain, please do so - I'd really love to hear about it !

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