Main sculptée

(rectangle d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 50cm 70cm)
Toujours pour le challenge de pliage sur l'anatomie et encore avec une technique de pliage similaire à celle de mon dernier modèle, une main (en bois ?) un peu plus grande que nature.

J'ai essayé de m'éloigner des lignes "réalistes" de la rêveuse, les tendons et les articulations sont soulignés autant que j'ai pu, les volumes un peu cubistes...

Sous certains angles, la base du pouce est un peu carrée, mais il n'y a rien à faire, lorsque je tends les tendon de la mienne de main, l'effet n'est pas tout-à-fait différent... hmmm, c'est peut-être ma main...

(unryu on elephant hide + MC - 50cm x 70cm)
Here is a second shot at the French forum's challenge on anatomy, a (wooden ?) hand, larger than life, the folding technique is rather similar to that of my latest model.

I've tried to get away from the very "realistic" lines of the previous model, the tendons and articulations have been underlined as much as I could manage, the volumes are a bit cubist as a result...

From certin angles, the thumb's base is quite square, but when I look at my hand, the effect is similar when I make the tendons visible... maybe it's just my hand :)

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Un peu rêveuse...

(rectangle d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 35cm x 70cm)

Je n'aime pas tellement replier la même idée d'habitude, mais voici un deuxième jet du précédent modèle, nettement plus propre et sans doute plus facile à déchiffrer :

En pratique, le choix du papier est nettement meilleur, j'ai dû passer le tiers du temps sur ce modèle que sur la version précédente. La pose mieux définie, la main plus basse et plus détaillée me font penser que c'est un pas dans la bonne direction. Nan ?

(unryu on elephant hide rectangle + MC - 35cm x 70cm)

I'm not usually fond of folding along the same idea twice, but here is a second shot at my previous attempt nonetheless, it's definitely a cleaner fold and hopefully easier to decrypt :

In practice, the paper choice was definitely better this time, I probably only spent a third of the time I spent on the previous model. The better definition of the pose and the additional details of the hand lead me to think it's a step in the right direction. Right ?

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Un peu boudeuse...

(rectangle de lokta + MC de 50cm x 75cm)

Le sujet du challenge de pliage du forum de ce mois-ci est l'anatomie (merci Cécile !) - on finira par s'en douter, ça me branche bien. Même si je n'ai toujours pas pris de cours de dessin, quelques bouquins sur l'Art Nouveau trainant chez moi depuis quelques temps auront peut-être eu une influence (positive ?) :

Pour les couleurs, j'ai encore utilisé de l'acrylique tout en gardant les deux faces de la feuille distinctes, comme d'habitude. Cette fois-ci les changements ont été plus importants. La face dédiée aux cheveux était brune et n'a subit qu'un seul traitement pour arriver à ces tons cuivrés. Le côté peau a été tour à tour, rose bonbon (kitsch), couleur chair (naïf et insistant trop sur l'aspect nu), blanc cassé (triste) et finalement doré - sans doute kitsch aussi, mais ça me fait penser aux femmes de Mucha et Klimt et c'est mon modèle, oh. Malheureusement, toutes ces manipulations ont considérablement ramolli le papier par moments et il y a plus de plis parasites que ce que j'aimerais... Une fois de plus, j'aurais dû essayer un autre papier que le lokta, sachant que je comptais faire des modifications de couleurs dès le départ.

Au niveau de l'anatomie, puisque c'est le sujet, la partie de ce pliage qui me botte le plus surprendra peut-être ? C'est... l'omoplate - si si, en vrai. Je n'en ai jamais vu d'autres en origami.

(lokta rectangle + MC - 50cm x 75cm)

The current subject of the monthly origami design challenge on the French forum is "anatomy" - if you're a regular of this blog, you'll already know I'm interested. Even though I still haven't taken any drawing lessons on the subject, maybe the few Art Nouveau books that have been lying around my coffee table lately have had some sort of influence on this (hopefully that's a positive one):

Colours - quite a subject this time. Even though I've used a lot of acrylic paint, I've respected the original sides of the sheet, as always. The side of the sheet representing the hair has been changed a single time, from brown to copper-like tones. The skin side has gone from bright pink (too kitsch) to flesh-like (somewhat naive and too insisting on the naked aspect of the model) to off white (dull) to the current golden tones - yes, those are probably also kitsch in a way, but it reminds me of Mucha's and Klimt's women and I get to decide :). Unfortunately, all these steps have softened the paper excessively and there are more parasite folds than I'd like... Once more, I should have considered the use of another paper than lokta, especially given that I'd planned to apply a couple of layers of paint from the start.

In view of the subject - anatomy, remember ? - the part of my model that I like best might surprise one or the other. It's... the scapula - no, seriously. I don't think I've seen one in origami before.

PS: "un peu boudeuse" means "somewhat sulky"...

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