Sweet Home

(rectangle de lokta + MC de 74cm x 37cm)

Oui, un escargot avec sa maison sur le dos, tout ça, on est à la limite du cliché, mais je n'ai pas résisté:

La coquille est formée du tiers central de la feuille (plus ou moins) tandis que les deux moitiés du corps proviennent de coins voisins sur le long bord du rectangle, cet arrangement permet de séparer la petite tesselation de la maison de tout le reste et de faire le changement de couleur.

(lokta rectangle + MC - 74cm x 37cm) I know, a snail carrying its "home" on its back is not exactly a new idea, but I couldn't resist giving it a shot:

The shell comes from the central third (more or less) of the sheet, while the two body halves emerge from neighboring corners on the long side of the rectangle, an arrangement which let me isolate the central tesselation from the rest of the model and to do the colour change.

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Vigne Sauvage (version estivale)

(rectangle de lokta 98cm x 75cm)

J'ai modifié le précédent modèle, pour tenter de l'alléger un peu :

Il a fallut rouvrir toutes les couches de la vigne, les repeindre et ensuite les remodeler, le papier a donc "un peu" souffert, mais je crois que ça en valait la peine... Quid ?

Pour répondre 'a une question que l'on m'a posée plusieurs fois : non, le socle ne fait pas partie intégrale du modèle, mais oui, la vigne et la tour sont bien dans la même feuille (sans coupes), colorée selon le recto-verso.

(lokta rectangle + MC - 98cm x 75cm) I've modded my previous model, which several of you thought was too heavy :

It's taken some time to reopen all the layers of the vine, paint and re-shape them, and the paper suffered some, all in all I think it is a bit better though... No ?

To answer a question I've been asked a couple of times : Nope the orange base is not part of the model, but yes, the tower and the vine are from the same uncut sheet, which is painted according to the two faces.

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Vigne Sauvage

cm (rectangle de lokta + MC de 98cm x 75cm)

Lorsque je suis revenu de la LUO sans ma tour de garde (cadeau !), Mme gachepapier a mis un bon bout de temps pour y croire et ensuite pour lever sa malediction - à condition que j'en replie une. Je pensais attendre de voir ma tour pliée par quelqu'un d'autre, mais je ne l'ai pas encore vue dans un bon papier. Il aura fallu la motivation du challenge de l'été due forum francophone (thème : les plantes) pour que je m'attèle à cette variante :

Le changement de couleur respecte bien le recto-verso de la feuille, la face vigne est passée à l'acrylique. Pour renforcer les contrastes des lignes des briques et des noeuds de la plante, j'ai passé un peu de craie sur tout le modèle et mis du fixateur.

Le tronc principal émerge tout simplement du bord de raccord du cylindre, la feuille est orientée obliquement par rapport au rectangle consommé par la tesselation de base de manière à tirer des pointes plus facilement.

Le modèle est finalement un petit peu plus petit que ma première tour puisque j'ai pris une maille de 9mm (au lieu de 10) - ça aura permis de refermer en grande partie le dessus de la tour et de tirer une longue pointe de l'intérieur du modèle, mais ça complique tout: je ne sais pas passer ma main à l'intérieur de ce cylindre :/.

(lokta rectangle + MC - 98cm x 75cm) As I came back from the convention in Lyon without my watchtower last year (it was a present), it took mrs gachepapier quite a while to believe it and then to free me from her curse - I had to promise I'd fold it again. I thought I might wait to see it folded by someone else but I've not seen it done in a decent paper yet. So with the motivation of this summer's challenge on the french forum (plants) I've come up with this variant :

The colour change is true to "one side one colour", I've used acrylic paint for the plant part. In order to accentuate the contrast of the model's lines I've used some chalk everywhere.

The main trunk comes from the junction of the cylinder and the sheet's orientation is skewed with respect to the tesselations rectangle - this way it's easier to pull long points from the corners.

Finally this model is slightly smaller than the original, I've used a mesh of 9mm instead of 10. This allows the closure of the top but made everything much harder, because my hand cannot fit the cylinder.

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Bernard L'Hermite de Satoshi Kamiya

(carré d'unryu + MC de 70cm)

Ce modèle était la contribution de Kamiya au challenge lancé par Robert Lang (entre autres) en 2005 et on en trouve enfin le diagramme dans son dernier livre, "Works of Satoshi Kamiya 2" (le retour) :

Dire que je suis fan de Kamiya serait faire dans l'understatement. Ce n'est pas que j'adore tout ce qu'il fait -même si ce crabe me fait de l'oeil depuis que je l'ai vu la première fois- mais d'un point de vue technique, ses modèles sont époustouflants, sans parler de ses diagrammes qui sont bien fichus aussi.

Ces photos ne lui rendent pas tout-à-fait justice, le choix des couleurs rend la lecture des détails un peu difficile (et je ne suis décidément pas un bon photographe)...

(unryu square + MC - 70cm) This model was Kamiya's contribution to the challenge between Robert Lang and others in 2005 and the diagram is finally available in his latest book, "Works of Satoshi Kamiya 2" (back with a vengeance) :

It would be an understatement to write that I a fan of Kamiye. Not that I like everything he does unconditionally, but his models are technically amazing and his diagrams are very well made as well. This hermit crab has been lingering in the back of my mind for years now and I'm quite happy to have folded it.

THe pictures don't entirely do it justice, my choice of colours certainly doesn't help in view of my mediocre skills as a photographer, as the details are a bit hard to read...

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Vantard

(rectangle de lokta + MC de 50cm x 71cm) 

Quand le sujet du challenge du forum francophone est le format "A", ma participation est presque automatique - étant donné que c'est quasiment le format habituel de mes pliages en papier lokta...

(évidemment, la bande son appropriée pour ce pathétique vantard en plein monologue, est le long "aaaahhh" ponctuant ses sagesses).

Prendre un objet coloré en bronze et plein de reflets tient toujours de la gageure, j'ai eu un mal de chien. Même sans flash, avec un éclairage très indirect, ça sature à fond...

(lokta rectangle + MC - 50cm x 71cm)

When the subject of the monthly folding challenge of the french forum is the "A" format, participating is almost automatic, as it is the format of my handcrafted lokta paper...

(the soundtrack for this somewhat pathetic bragger is composed of the "aaaahhhh" with which he punctuates his wisdoms).

I still find it as hard as ever to take a good shot of a bronze coloured object, even without the flash and with a very indirect lighting, the saturation remains an issue...

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Forêt de Bambous

(rectangle de lokta + MC de 25cm x 150cm)

C'est Paulo Mulatinho qui me posait la question : est-ce que je pourrais concevoir un pliage abstrait ou une sorte de paysage ?

Même si je ne suis pas trop intéressé par quelque chose qui serait complètement découplé d'une certaine figuration, voici tout de même une première réponse, inspirée d'un passage à travers une forêt de bambous au Japon - une expérience très plaisante.

Ça n'est pas la mer à boire, mais je trouvais intéressant de déplacer et de varier le nombre des lignes horizontales rappelant les noeuds du bambou d'une tige à l'autre - ça nécessite une espèce de tesselation irrégulière.

(lokta rectangle + MC - 25cm x 150cm)
Paulo Mulatinho was asking me wether I could imagine folding something totally abstract, or at least more like a sort of landscape.

Here's a first shot - though I cannot see myself folding anything entirely uncoupled from figuration, these "bamboos" are certainly a step in that direction; walking through a bamboo forest in Japan was a totally exhilarating experience.

Not that it would be considered particularly hard to fold, but I found it fun to shift and vary the number of different horizontal lines which hint at the bamboo's knots (or whatever you call these, anyway), as it requires a sort of irregular tesselation.

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Main sculptée

(rectangle d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 50cm 70cm)
Toujours pour le challenge de pliage sur l'anatomie et encore avec une technique de pliage similaire à celle de mon dernier modèle, une main (en bois ?) un peu plus grande que nature.

J'ai essayé de m'éloigner des lignes "réalistes" de la rêveuse, les tendons et les articulations sont soulignés autant que j'ai pu, les volumes un peu cubistes...

Sous certains angles, la base du pouce est un peu carrée, mais il n'y a rien à faire, lorsque je tends les tendon de la mienne de main, l'effet n'est pas tout-à-fait différent... hmmm, c'est peut-être ma main...

(unryu on elephant hide + MC - 50cm x 70cm)
Here is a second shot at the French forum's challenge on anatomy, a (wooden ?) hand, larger than life, the folding technique is rather similar to that of my latest model.

I've tried to get away from the very "realistic" lines of the previous model, the tendons and articulations have been underlined as much as I could manage, the volumes are a bit cubist as a result...

From certin angles, the thumb's base is quite square, but when I look at my hand, the effect is similar when I make the tendons visible... maybe it's just my hand :)

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Pingouin revenant de la Pêche à Freising

(carré d'unryu + Canson + MC de 40cm)

Ce week-end, c'était ma seconde participation aux rencontres de Freising organisées par Paulo Mulatinho et Silke Schröder (merci à eux). J'ai proposé d'enseigner mes pingouins, j'ai donc tenu un atelier le samedi après-midi. L'année dernière les gens s'inscrivaient sur des listes et les ateliers étaient indiqués avec un nombre maximum de participants. J'ai donc préparé chez moi une bonne dizaine de feuilles pour le faire en wetfolding, ce pingouin, et indiqué un maximum de 10 personnes pour l'atelier, pas certain que le nombre soit atteint.

Voilà comment ça se passe donc:

Quand j'arrive, ils sont tous déjà là, mes 10 plieurs sont au moins 25 et mon brumisateur tombe en rade avant un seul sproutsch (et ce n'est pas celui en miniature que m'offre gentiment Mark Kennedy qui peux me sauver). Heureusement, pour la plupart des participants "en trop", j'ai aussi quelques feuilles de lokta pour faire des renards, il y a donc une nouvelle espèce de pingouin roux - c'est le bordel, on rigole bien. Je montre d'abord à quel point mon pingouin est facile en principe (avec du kami tout pourri) et tout le monde s'en sort, en dix minutes c'est fait.

Le hic, c'est que pour le wetfolding, je ne controle plus rien. J'en ai qui me mettent quasiment le papier dans une baignoire avant que j'ai le temps de me retourner. J'ai prévenu d'être prudent, mais bon - je les console en leur expliquant qu'Eric Joisel avait litéralement utilisé sa baignoire pour sa première tentative en wetfold... Faut dire que sans le brumisateur sous mon contrôle exclusif et avec autant de plieurs, il faut s'y attendre. Pas grâve, ceux qui on vraiment détrempé leur feuille, je leur re-montre plus tard dans la soirée après que la feuille ait séché. L'atelier fini, il y a plein de pingouins qui vont sécher, bien réussis pour la plupart, applaudissements (merci les gens !)

Lorsque Stephan Weber est passé dimanche, j'en ai profité pour me faire montrer comment il peint son célèbre taureau, et comme il m'a vivement conseillé de le faire, j'ai tenté l'expérience sur ce pingouin revenant de la pêche. Rien d'extraordinaire pour un premier essai, mais ça aide quand-même pour faire une photo, les modèles en noir et blanc sont nettement plus pénibles en général:

Cette variation-ci utilise les pointes d'une greffe de base de l'oiseau de manière assymétrique, ça me permet de faire une queue de poisson dépassant du bec avec le bon changement de couleur: le bec est formé du coin et d'un bord, la queue de poisson de l'autre bord et du centre.

(Canson + unryu square + MC - 40cm)

This weekend I attended my second origami convention in Freising, an event organised by Paulo Mulatinho and Silke Schröder (thanks and kudos !). I'd offered to teach my pinguins and thus did a workshop on Saturday. Last year, workshops were announced with a maximum number of participants and people would simply put their names on the list to fill this number. As I'd only prepared about ten sheets at home, my workshop was announced to be for up to ten people, not sure that that number would even be reached.

Here's how it actually went:

As I get there, they are all there, eager to fold -yes, 25 or more of them- and my spray decides that it will stop working as of now, before I even fire it off once for the workshop. Mark Kennedy's miniature spray is a great little gift (thank you!) but it won't do for that many people of course. At least, I have a little stock of spare lokta sheets for foxes, so most participants get a sheet and a new breed of fox-pinguins is going to see the light. Everyone is having a good time and after a little testfold with everyone (using kami) everyone seems to have caught on the simplicity of the model.

Of course, when we get to the wetfolding bit, things get real fun. Even though I've warned about it, a few folders make a real show of hydrophilia and soak their sheet through and through. I convince a couple of them to let it dry till later and show them how to do it right in the evening; the fact that Eric Joisel dipped his paper in a bathtub on his first trial (sic) is also a consolation to some. Of course, without full control of the water supply (as planned) and that many people, this was bound to happen, but everyone takes it with a laugh. At the end of the workshop, lots of great pinguins are drying and I get an ovation (wow !)

On Sunday Stephan Weber joined the con' and I took the opportunity to get a good look and some good explanations of how he paints his famous bull. Since he emphatically advised me to give the technique a shot, I've done so on this pinguin, which has just come back from a fishing party in Freising. Of course, my first result is anything but impressive, but at least it was easier to photograph it as a plain black and white model:

This variation makes use of the points of a bird-base graft asymmetrically, allowing me to get the correct colour change for the tail of the fish in the beak: the fish tail is a center point and a side point, the beak is a corner point and the other side point.

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Touareg

(rectangle d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 50cm x 70cm)

Ce n'était pas du tout ce que je voulais faire, mais alors pas du tout. Je n'aurais peut-être pas dû commencer ce pliage par les bords, mais par les yeux et le nez, comme on le fait le plus souvent; d'un autre côté, l'aspect asymétrique devait être marqué dès le départ. Je n'ai pas encore décidé si je me suis compliqué la vie pour rien ou si je tiens un bon filon.

Ce que j'avais prévu être une chevelure à fini par donner un turban, mais je voulais surtout faire des traits un peu plus doux, voire plus féminins. Mais au plus je le regarde, au plus cet "accident" me parait crédible et la déception initiale a disparu, ce masque ayant son intérêt propre, l'asymétrie "fonctione".

D'un point de vue plus technique, la feuille est pliée en wetfold et est exactement la même que celle que j'ai utilisée pour mon masque africain, l'impression que c'est du bois quand la feuille est sèche est au moins aussi forte en réalité qu'en photo.

(unryu on elephant hide square + MC - 50cm x 70cm)

This is absolutely not what I had in mind when I set out folding this mask. Maybe I should've started with the eyes and nose, as is usual, but I wanted to have a strongly asymmetric rim and therefor I started with that. I haven't made up my mind yet - did I just make things harder for myself or is this a good idea worth exploring further ?

The rim was actually meant to be hair, but I'd foreseen this might turn into a cloth, however I'd been looking for more feminine features. And yet, the more I look at it and the more credible I find this mask, my initial disappointment has faded, the asymmetry "works" and that was one of my goals.

From a technical point of view, the sheet is wetfolded and is the same as for my African Mask, the wooden effect is at least as strong in reality as on the picture.

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Walrus

(carré de lokta + MC de 43cm)

Lors d'un récent duel sur le forum francophone, j'ai proposé à merryclaude et Nico2 de plier deux phoques en deux feuilles. Le sujet me plaisait bien aussi et j'avais en tête de plier un phoque tenant un poisson dans sa gueule (en une feuille bien entendu). Voici donc un... morse, haha:

Le modelage du poisson ne donnait rien et j'ai donc rattrapé le modèle en transformant les deux pointes devant devenir le poisson en défenses. Évidemment, en principe un morse à un corps plus massif par rapport au reste, mais bon, j'ai récupéré ce que j'ai pu de mon phoque... et puis je ne suis pas connu pour toujours rechercher à plier dans un style très réaliste à tout prix :)

La base de ce modèle est une simple base de l'oiseau et tombe à pic pour le challenge du forum anglophone de ce mois-ci. La division de la pointe centrale en quatre est un peu délicate car ça fait beaucoup d'épaisseurs (si vous ne savez pas comment ça marche, le livre Origami Design Secrets de Lang manque dans votre bibliothèque). Malheureusement, il n'est pas possible de faire une inversion de couleur sur une si petite pointe centrale. Il me plait quand-même bien car il est assymétrique, la répartition des couches n'étant pas du tout la même à droite qu'à gauche, que ce soit au niveau de la tête ou du corps. L'astuce fait un peu penser au modèle d'araignée de Brian Chan.

(lokta square + MC - 43cm)

For a recent folding duel on the french-speaking forum I suggested to fold seals. I've come to like the subject as well and after the duelists were done I set out to fold a seal with a fish in its mouth. So here's a... walrus, hehe:

In spite of the points having come out as I'd hoped, I could not get them to look anything like a fish and turned it into tusks. I know a walrus has a more massive body, but it's the best I could do on the basis of my seal. Absolute realism is not on my priority list, luckily for me :)

The model's base is a traditional bird base with the central point thinned and split in four (yay Origami Design Secrets - thanks Mr Lang !) and thus will fit nicely into this month's challenge on the anglophone forum. Unfortunately, one cannot do a colour change on such a small central point for the tusks. What I like most about the design is that it is assymetric, the layers are used in a manner I'd not anticipated but which ressembles the trick used by Brian Chan for his spider.

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Les Ruines de Castel Klappsmühlenburg

(rectangle de lokta + MC de 73cm x 146cm)

La question de savoir que faire avec tout ses pliages ne s'est jamais posée plus cruellement.

Si quelqu'un a un peu trop de place sur sa table de salon, qu'il me fasse signe, il pourra alors exposer ce que les siècles ont laissé de Castel Klappsmühlenburg (aussi connu jadis en France sous le nom de "Château de Pète-au-Casque"):

Il n'était pas question de réutiliser la même tesselation que pour ma petite tour de garde - même si elle me plait bien, avec un rendement de 25% de la surface initiale, un château entier devenait carrément impossible - sans même parler du nombre de mailles.

En jouant sur le décalage des briques, il est néanmoins possible de gagner beaucoup en efficacité, même si c'est un peu moins joli (à mon goût), le rendement double presque et passe à 45% de la surface. En augmentant aussi la taille des briques, j'ai aussi divisé par plus de deux le nombre de mailles nécessaire et c'est devenu alors envisageable (pour quelqu'un qui veut se faire inviter à dîner le mercredi) de concevoir ce mastodonte.


Une idée qui me semble intéressante ici est d'avoir tesselé la feuille de biais, permettant ainsi de dégager une longue pointe pour le pont tout en rendant le modèle plus haut.


Laissez moi finir sur un constat. Je ne récupérerai jamais les heures passées à plier cette chose et il n'est pas certain que je n'y ai pas laissé quelques neurones, je n'exclu pas de la bruler dans un but expiatoire, ce ne serait peut-être pas plus triste que le stockage dans mon grenier...

Pour le prochain délire il me faudra 25.000 commentaires.

(lokta rectangle + MC - 73cm x 146cm)

The question of "where to put these things" has never been as cruelly on my mind than for this fold.

If anyone has a little room on his coffee table, please inform me, this is a unique opportunity of displaying the remains of the centuries old Castel Klappsmühlenburg for your guests (the castle is better known under its name of "Castel Potty Wackednut" in the anglophone world):

Reusing the same tesselation as for my little watchtower was out of the question - even if I'm quite fond of it, the 25% surface yield was just too little for a larger project, such as a castle - let's not even mention the number of individual bricks to be folded.

By changing the relative offset of the bricks one can get a much higher efficiency: even if it's slightly less pleasing to the eye, the yield is now 45% of the surface of the initial sheet. Also, by making the bricks larger, I've more than halved their necessary number and (for someone who doesn't mind getting invited to various dinners) it became conceivable to actually plan and fold this behemoth.


One idea that I found interesting is to fold the tesselation with a bias, thus making the long point for the bridge quite cheap while also letting the model become quite higher.


Let me finish on a bitter-sweet note. I'll never get the hours spent folding that thing back, but I am considering that it could go up in flames in a manoeuver of expiation; it'd probably not be much worse than storing this in my attic...

I'll consider folding the next delirium after 25.000 comments, at least.

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Le Moine Dansant

(rectangle de lokta + MC de 50cm x 75cm)

Une petite dose d'anticléricalisme, mais avant tout mon hommage à Léo Beker, auteur des Tribulations de Louison Cresson, dont le premier album "La Nuit des Fantômes" compte parmi mes BD préférées, ne serait-ce que pour les scènes de moines se chamaillant et dansant pour de la vinasse (les autres albums me font hurler aussi mais n'ont pas moines). Voici donc mon moine dansant:

Ca faisait un bout de temps que je pensais plier un personnage avec un habit drapé, c'était nettement plus difficile que je ne craignais, le papier à souffert - vive le lokta ! J'aimerais un jour plier un orateur romain, genre un sénateur, mais il va falloir que je bosse nettement plus dur.

L'effet de mouvement résultant de la torsion du drapé me plait tout de même bien, c'est quelque chose qui m'intéresse de plus en plus dans le pliage (vous aurez peut-être remarqué que mon Gourou n'est pas simplement planté comme un navet).

Bref, j'espère que ça vous plaira.

(lokta rectangle + MC - 50cm x 75cm)

Here's a homage to Léo Beker, author of the Tribulations of Louison Cresson, the first album of which features quibbling and dancing monks, mostly motivated by their taste for wine. Here's my take on one of those guys:

It had been a while since I had it in mind to fold some hanging clothes, it was much harder than anticipated, the paper had to suffer much abuse - yay for lokta power ! I'd like to fold a Roman some day, like a senator, but I have yet to find out how that could work.

I'm still pleased with the movement which results from the torsion of the cloth though, as it is something that interests me more and more (some of you may have noticed that my Guru is not just standing there).

I hope you like it some.

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