Âne (étude)

(carré de lokta + MC de 25cm)

J'ai toujours dans l'idée de plier un âne, une de mes créatures préférées (on a un côté famille), voici donc une première étude :

Pour plier ça, il faut quatre grandes pointes et une petite centrale pour donner du volume au crâne - autrement dit, aucune raison d'utiliser autre chose qu'une base de l'oiseau.

Et comme j'aime bien son profil aussi, le voici, en quelque sorte :

(lokta square + MC - 25cm) I still have it in mind to fold a donkey some day (they feel like family), so here's a first study for the head :

In order to fold that, you need four large points, plus a little one in the center for volume. Which is what one calls a bird base, yay !

And since I like his profile too, I thought I'd try something like this :

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Lynx

(carré de Canson + acrylique de 24cm)

Il y a d'excellents modèles de lynx en origami et ça m'a longtemps donné envie d'en concevoir un moi-même, mais je ne suis pas encore parvenu à en faire un qui soit "entier" et qui évite le panneau du pliage réaliste... Voici par contre un premier essai de portrait :

Les félins ont une face bien plate et se prêtent donc relativement facilement à l'exercice du pliage de masque. Les deux variations ci-dessous montrent à quel point il est tentant de les déformer, l'oeil y décode toujours une expression différente (quitte à tendre vers une espèce d'hybride plus humain comme à droite), mais tomber sur cette expression recherchée au départ est souvent plus difficile.

(Canson square + acrylic paint - 24cm) There are a few really cool lynx models in origami and thus inventing one of my own has been a long time wish, but I've yet to come up with a "whole" one which avoids the pitfalls of realism... Here's my first shot at a portrait :

Felines have a flat face and thus they're relatively easy subjects for origami masks. The two variations below show how tempting it is to toy with shaping nuances; whatever you do, the eye will almost inevitably decode some new expression, even if the result is some sort of human/beast hybrid such as the one on the right. Finding the expression one initially has in mind is much harder though.

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Vieux Lion

(carré de lokta sur peau d'éléphant + MC de 48cm)

Les techniques de pliage de "masques" se prêtent bien à tout ce qui est plus ou moins compact, j'ai tenté le coup avec ce lion :

C'est encore très simple structurellement, encore plus que pour mon Minotaure, il n'y a cette fois-ci que quatre replis pour provoquer les défauts dans la surface plane de la feuille de départ, ils doivent d'ailleurs être très facile à repérer.

(lokta on elephant hide square + MC - 48cm) As techniques for folding "masks" should be adequate for a lot of compact subjects, I figured I'd give it a try for an animal portrait, resulting in this lion :

Structurally, it's even simpler than my Minotaur, this time there are only four pleats to initiate the first faults in the initial flatness of the sheet, they should be quite easy to spot.

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Girafe

(carré de lokta + MC de 75cm)

Sur la même base que mon dromadaire, je voulais faire un modèle avec changement de couleur, j'avais d'abord envisagé un âne avec de belles dents blanches, mais finalement quoi de plus naturel que de plier une girafe tirant la langue:

Les cornes proviennent du centre de la feuile, ce qui explique qu'il n'y a pas de changement de couleur sur leurs extrémités (on ne peut pas tout avoir), la langue étant dans un coin, c'était facile par contre...

C'est un peu dommage qu'aucune des photos ne le montre, mais elle a une lèvre inférieure aussi formée que celle du dessus; la taille du modèle est évidemment un problème supplémentaire pour un photographe aussi sous-doué...

(lokta square + MC - 75cm) On the same basis as my camel, I'd planned to do a colour changed model, say a donkey with big white teeth, but finally the thought of a tongue showing giraffe was more appealing :

The horns are from the middle of the sheet, so no colour change for their extremities, but the tongue is from a corner so that was easy of course...

Sadly, not a single one of these pictures shows the lower lip, which is just as defined as the upper one, but my skills as a photographer definitely show their limits, in particular when models get as large as this one.

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Coyote (étude)

(carré de lokta + MC de 23cm)

Ça fait des mois que mme gachepapier me réclame un Wile E. Coyote - je crois que j'ai enfin trouvé une bonne tête, avec le bon changement de couleur et prolongeable pour faire un corps :

Sa base est toute simple, c'est une demi base de l'oiseau et une demi base de la grenouille.

Bon, ben "yapuka" lui inventer ce corps... Je pense que je vais essayer de le faire selon la même approche que Noboru Miyajima, tout en 22,5°, mais ça risque de durer un peu, c'est une technique un peu inhabituelle pour moi.

(lokta square + MC - 23cm) My missus has been asking for a Wile E. Coyote origami for a long long time now, and I've finally come accross a head I like, with a decent colour change and which can be extended to accomodate a body :

The base is very simple, it's half a bird base and half a frog base.

Now just missing a body... I think I will try to do as Miyajima Noboru has explained in order to make parts fit together, but the approach is new to me, so it may take a while.

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Dromadaire

(carré de lokta sur Tonpapier + MC de 50cm)

Et hop, encore un "portrait" animalier, avec le sourire s'il vous plait :

Celui-ci est plié un peu à l'arrache et donc même pas très symétrique, mais il fonctionne tout de même sous plusieurs angles. La base (simpliste, un peu comme une base du placard mais selon la diagonale) se prèterait bien à d'autres bêtes au crane allongé, ânes, chevaux, girafes...

Par contre la base ne permet pas de changement de couleur telle quelle. Peut-être en faisant un Blintz partiel ?

Pour finir, le sandwich lokta-Tonpapier-lokta m'a donné plus de fil à retordre qu'anticipé: la couche centrale se détendant nettement plus que les couches extérieures, j'ai dû la décoller tout de suite, l'étirer et la remettre en place, nom d'un chameau...

(lokta on Tonpapier square + MC - 50cm)

Here we go, another animal portrait, with a smile this time :

I wasn't all too careful when I set out folding it, so it's not even very symmetric, yet it still works from a few angles. The base is simplistic (accordeon folds along the diagonal) but would still lend itself to a few animals with long faces like donkeys, horses, girafes...

However the base has the weakness that it doesn't lend itself to colour changes very well - maybe with a partial Blintz...

I'll end with a note to myself, lest I forget : lokta-Tonpapier-lokta sandwich was horrible to prepare. Once wet, the central sheet started gaining much more length than the external ones, I had to separate them, pull on the Tonpapier and readjust everything, a gruesome procedure. Don't do this at home, kids....

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Tigre (buste)

(rectangle de lokta sur papier aquarelle + MC de 49cm x 64cm)

Dans le même esprit que mon pliage précédent, voici un buste de tigre :

S'il semble un peu plus stylisé que mon éléphant, c'est que les photos de ce dernier sont prises de face uniquement, mais de côté on retrouve des lignes moins "réalistes".

Par contre, mon tigre est un petit peu plus doux que ce que je n'avais imaginé, il fait même presque gros chat sympa sous certains angles, mais finalement, ils ont souvent des airs débonnaires...

La face colorée est une feuille de lokta de couleur sombre que j'ai ensuite repassée à l'acrylique en essayant d'accentuer les lignes sans pour autant rajouter d'information.

Voici encore d'autres angles de vue, cette fois-ci le pliage rentre encore suffisamment bien dans ma boîte à lumière :

(lokta on watercolour paper rectangle + MC - 49cm x 64cm)

In the same vein as my previous model, here's a tiger bust :

Even though it may appear to be somewhat more abstracted than my elephant, it's actually due to the fact that the pictures of the latter were taken from the most "realistic" angle only, my lightbox can barely fit that trophy.

The tiger, however, turns out a little bit softer than what I had in mind, some angles make him out like he's a big nice cat, but I console myself with the fact that tigers are also like that sometimes...

The coloured face is a darkish lokta sheet which I then covered with acrylic paint, trying to enhance the lines without adding any information.

Here are a few more pictures, as the model is not quite as big as the elephant, it fits in the lightbox to the extent that I can turn it a bit more :

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African Elephant

(rectangle de lokta sur papier d'aquarelle + MC de 94cm x 68cm)

En principe, cette tête est née dans le métro, pliée dans un malheureux Post-It - mais j'avais cette belle grande feuille et je voulais encore lui ajouter des défenses, il m'a donc fallu encore un peu chipoter avant de lui donner sa forme finale.

Les yeux sont en bonus, je comptais les plier dans la même couche de papier que la trompe, mais ils sont apparus presque par magie dans une des couches provenant de l'enfoncement des pointes formant les défenses.

Je me bat toujours et encore avec la technique pour faire des photos présentables, en voici une autre, avec un autre jeu d'ombres :

Ceci est à peu de choses près mon centième modèle (sans compter les variations etc...). Il reflète assez bien plusieurs de mes idéaux actuels de pliage, j'en suis donc relativement content: il est de structure simple, en volume et dans un bon, grand papier dont le grammage se rapporte au plumage, euh à la puissance du bestiau. Brrââââhhhh !

(lokta on water colour paper rectangle + MC - 94cm x 68cm)

This elephant head started as a Post-It doodle in the subway, but I also had this really nice rectangle sheet begging to be folded and I wanted to add tusks with a proper colour change, so it did take a bit longer than that short ride home.

The eyes are a nice bonus, they were initially planned to be shaped out of the same layer as the trunk, but the sinks to thin the tusks provided a far bette alternative, it's kind of magical when this happens.

I'm still fighting with my camera to squeeze out a decent shot our of it, here's another one with a different lighting :

This is roughly my hundredth model (not counting variations), and I'm really happy about it, it's actually quite massive (check out the paper size above) and corresponds to several folding ideals I have, e.g. its structural simplicity and volume.

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Babouin

(carré de lokta + MC de 48cm)

Ce mois-ci, le challenge du forum francophone consiste en une variation sur base, celle du biplan de Marc Kirschenbaum. Cette base est très simple et consiste essentiellement en une division de pointe centrale en deux. Je l'ai donc utilisée pour élargir le haut du crane de ce babouin, tout en l'enfonçant un peu (il s'agit du losange apparent au sommet):

Cette tête pourrait facilement être greffée sur un corps, mais j'ai préféré la réaliser en grand et me concentrer sur son aspect tridimensionnel.

S'il y a une chose que j'apprécie encore plus depuis mes discussions avec Stefan Weber, c'est l'importance de se garder une réserve de papier lorsqu'on improvise. Mon prototype (fait dans du kami-tout-pourri) pour ce buste ne comprenait pas encore de changement de couleur pour la crinière. Pour réaliser ce changement de couleur il me fallait un repli sur deux bords, j'en ai profité pour faire une pointe là où il se rencontrent, et hop, j'ai pu gentiment former la bouche sans que ce soit clairement prévu.

(lokta square + MC - 48cm)

This month the challenge on the french forum consists in a variation on the base of Marc Kirschenbaum's plane's errm, well, base. It's a realy nice and simple base, essentially comprised of a middle point split. I used it in order to broaden this baboon's head (have a look at the top's rhombus):

This head could be easily grated onto a complete body, but I prefer to concentrate on the head's three dimensional aspect and thus fold a larger model.

One aspect of improvisation that I've come to appreciate much more since discussing with Stefan Weber is how much it pays off to keep paper reserves. My prototype (made out of kami - yuck) for this bust did not comprise any colour change. In order to implement it, I had to fold two borders - their intersection made a good spot for a new point, but I hadn't quite decided what to do with it; and before I knew it there was the mouth - yay !

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