Agathe (Homo Rictus)

(rectangle d'unryu et de lokta sur Canson + MC de 50cm x 70cm)

La découverte de ce maillon surprenant (voire manquant ?) dans une caisse de ma cave tombe pile-poil pour le challenge du mois du forum francophone, sur les trophées de chasse - la chasse aux fossiles est la seule que j'ai pratiquée :

C'est biensûr le sourire de cette jeune fille (si si, les anthropologues sont formels) qui aura fait l'objet de toute mon attention pour ce pliage. L'astuce consistant à faire faire un tour entier au papier pour utiliser les bords retournés pour y parvenir est une horreur d'inefficacité, mais ça marche et ça permet d'articuler la machoire. J'aurais préféré lui octroyer une boite cranienne plus grosse, mais 70cm c'est tout simplement trop court (sic), il faudra donc partir de l'hypothèse qu'"Agathe" aimait surtout l'humour au premier degré.

Vous admirerez au passage à quel point elle est photogénique :

La feuille consiste en un sanwich unryu/lokta avec une feuille de Canson jaune au centre - ça donne de la consistance et des tons chauds par transparence à travers l'unryu. Même à travers le lokta, ça jaunit légèrement les dents, c'est tout bénéfice.

Et si cela doit faire quelques centaines de millénaires qu'on ne considère plus cela comme un canon de beauté, ben oui, mais voilà voilà, elle a quand même une bonne tronche, non ?

(unryu and lokta rectangle on Canson + MC - 50cm x 70cm)

The discovery of this surprising (or even missing) link in a wooden box in my cellar is a rather fortuitious event, not only for science, but also for my participation in this month's folding challenge on the French forum, on the theme of hunting trophies - I've only ever hunted fossils :

Of course, it is the smile of this young girl (anthropologists are unanimous it's a "she") which has been the main inspiration for this model. The use of the far opposite sides of the paper to achieve the two rows of teeth is not very efficient, but it allows for a good colour change and an articulated jaw. I would have prefered to give her more cranial volume, but 70cm were just too small (sic), let's say "Agathe" had a strong preference for first degree humour...

You'll no doubt admire these jaw-droppingly photogenic views :

The sheet is a sandwich of unryu and lokta with a yellow Canson sheet in the middle - this not only gives a strong feel to the model when dry, the yellowish see-through tones are quite warm on the brown unryu side and give the teeth a better colour through the thin lokta as well.

I'll admit her looks don't fit in with modern beauty canons and haven't done so for several hundred millenia, but, oh well... her smile's good, no ?

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Gare au Gorille !

(carré de lokta + MC de 50cm)

Ce mois-ci, le challenge du forum francophone est sur les singes (ça vaut le détour), j'aime bien, ce n'est pas le premier ni le dernier que je plie. Voici ma participation:

J'ai déjà essayé de plier des modèles autres que des masques avec la technique de pliage que j'utilise surtout -justement!- pour les masques, voyez mon lion par exemple. C'est nettement plus exigeant au niveau doigté et "écoute du papier" (non, je vous assure, je vais bien): en effet tout est en volume, très peu de plis servent à former des pointes. Il faut donc créer un premier défaut dans le papier et le propager à travers toute la feuille.

Comme cette fois-ci j'en tire quelque chose d'un peu plus sérieux, je suis content-content (bah voui, faut pas toujours grand-chose).

(lokta square + MC - 50cm)

This month's subject for the folding challenge on the french forum is apes (do go have a look), it's a subject which I like a lot, this is neither the first nor the last time I fold one. And here's my own gorilla:

A technique I like more and more is the one I use for most of my masks, it's characterised by very few folds, mostly in three dimensions and almost no points to speak of. It's definitely more demanding and requires more intuition and dexterity than more traditional folding techniques, the folder really has to listen to the paper (*ahem* - still with me ?). Essentially, you start off by creating a fault in the paper and then propagate it throughout the sheet. I'd tried my hand at an animal with this technique in the past, see my lion for example, but this is definitely a more advanced model. Which in spite of its lack of perfection definitely makes my day, yay !

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Babouin

(carré de lokta + MC de 48cm)

Ce mois-ci, le challenge du forum francophone consiste en une variation sur base, celle du biplan de Marc Kirschenbaum. Cette base est très simple et consiste essentiellement en une division de pointe centrale en deux. Je l'ai donc utilisée pour élargir le haut du crane de ce babouin, tout en l'enfonçant un peu (il s'agit du losange apparent au sommet):

Cette tête pourrait facilement être greffée sur un corps, mais j'ai préféré la réaliser en grand et me concentrer sur son aspect tridimensionnel.

S'il y a une chose que j'apprécie encore plus depuis mes discussions avec Stefan Weber, c'est l'importance de se garder une réserve de papier lorsqu'on improvise. Mon prototype (fait dans du kami-tout-pourri) pour ce buste ne comprenait pas encore de changement de couleur pour la crinière. Pour réaliser ce changement de couleur il me fallait un repli sur deux bords, j'en ai profité pour faire une pointe là où il se rencontrent, et hop, j'ai pu gentiment former la bouche sans que ce soit clairement prévu.

(lokta square + MC - 48cm)

This month the challenge on the french forum consists in a variation on the base of Marc Kirschenbaum's plane's errm, well, base. It's a realy nice and simple base, essentially comprised of a middle point split. I used it in order to broaden this baboon's head (have a look at the top's rhombus):

This head could be easily grated onto a complete body, but I prefer to concentrate on the head's three dimensional aspect and thus fold a larger model.

One aspect of improvisation that I've come to appreciate much more since discussing with Stefan Weber is how much it pays off to keep paper reserves. My prototype (made out of kami - yuck) for this bust did not comprise any colour change. In order to implement it, I had to fold two borders - their intersection made a good spot for a new point, but I hadn't quite decided what to do with it; and before I knew it there was the mouth - yay !

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Orang-Outang

(carré de lokta + MC de 49cm)

Dans le même genre d'idée que mon lion de la semaine dernière, mais nettement plus difficile à concevoir et à plier, voici mon premier essai d'un orang-outang:

J'aime bien ces bêtes, aux faciès et aux formes très variables, même si je leur attribuerais un air un peu mélancolique dans nos zoos, faut dire qu'elles doivent solidement s'emmmmnuyer.

Au niveau technique, la difficulté réside dans le fait que le corps est improvisé avec dans l'idée de le faire avec autant de courbes que possible. S'il n'est pas entièrement possible d'attribuer une "signification" parfaitement univoque à chacun des plis, pas de panique, "c'est exactement ce que je voulais faire". J'ai tenté de le faire plus abstrait que les modèles (d'animaux ou autres) qu'on voit d'habitude en origami, sans pour autant tomber dans le style BD que je tente souvent d'obtenir. Je regrette juste un peu le creux central au nivau du ventre, à cause duquel le modèle ne donne bien que s'il est vu du dessus.

Amis plieurs et autres, j'aimerais vraiment avoir vos avis sur ce genre de pliage :).

ÉDITÉ le 05/06/2011: J'ai légèrement modifié la nuque et les épaules suite à vos remarques, je pense que c'est mieux, merci à vous !

(lokta square + MC - 49cm)

In the same vein as my lion from last week, but much much harder to design and fold, here is a first shot at an orang utang:

I really like those animals, with their highly variable faces and shapes, even though they do seem to reflect the surrounding melancholy in our zoos; they must be solidly bored in those.

Technically speaking, the difficulty of this fold resides in the fasct that I improvised the body in such a way as to include as many curves as I could. If not every single fold seems to have a clear "meaning", don't worry, this is by design (no, really): I've tried to make this model a more abstract than your usual origami model (animal or whatever else), without using my usual comics style. I'm just a bit sad I could not get that hole in the center (where its belly should be) to disappear entirely, because of which the model does not look as good as it could from other viewing angles.

I'd really like to have your opinions on this fold though :).

EDIT 05/06/2011: I've slightly changed the neck and shoulders according to advice I've received here and there from you guys, thanks, I like it better now !

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Orang Outang de Quentin Trollip

Pour ceux qui comme moi aiment les modèles demandant beaucoup de modelage, en voici un ! Cela dit, le diagramme spécifie 2h de boulot, j'ai bien dû y passer 2 jours *tousse* (principalement pour le modelage, mais quand-même)...

Il est intéressant à plier, le diagramme comprend une vingtaine d'étapes "rien que" pour répartir les couches de papier de façon à fermer le dos et le ventre.

Ce que la photo ne montre pas bien, c'est que la tête est en vrai 3D, c'est presque une boule - Q. Trollip fait des modèles assez inhabituels (son site : www.liveorigami.com ).