Hélicoptère de François Verdier

(carré d'unryu + MC de 70cm)

Peut-être plus connu sous son pseudo 'argil' sur les forums de plieurs, François Verdier a conçu cette petite merveille d'hélicoptère :

Il devrait publier des diagrammes plus souvent , mais en tout cas celui-ci peut être téléchargé sur le forum francophone (merci argil !) - il faut fouiller dans sa galerie pour retrouver le complément permettant de former les flotteurs, mais ça vaut le détour.

Je me suis permis quelques modifications, d'abord de couleur car je voulais des pales noires et ensuite j'ai supprimé une pale pour l'incorporer dans la queue qui bénificie ainsi d'un petit rotor.

(unryu square + MC - 70cm)

Better known as 'argil' on origami forums, François Verdier has invented this little gem of a helicopter :

He should certainly publish more diagrams, but at least this one is available for download on the french origami board (thank you argil !) - you'll have to go through his gallery to find a complement showing how to fold the feet, but his gallery's worth a look anyway.

I've modded the model just a little bit, with a colour change as I really wanted the machine to have black blades; I also sacrified a blade to incorporate it into the tail, allowing for a tail-rotor.

---

Froid Soleil sur le Mont Fuji

(carré d'unryu double couche + MC de 55cm)

Quitte à faire une composition ultra-kitsch, autant choisir un titre du même carat :). Le sujet du challenge de décembre sur le forum anglophone se rapporte aux environements naturels...

Je n'était pas très inspiré au départ, mais une fois tombé sur l'idée d'utiliser une technique de tesselation, tout a été très simple.

En parlant de tesselations, voici comment en construire qui sont quasiment arbitraires :

(double layer of unryu square + MC - 55cm)

Given an ultra-kitsch composition, one might as well chose a fitting title :). This month's subject for the December challenge on the English forum relates to natural environments of all sorts.

Initially, I wasn't too inspired, but once I had the idea of using a tesselation technique, things went quite smoothly.

Talking of tesselations, here's how I plan almost arbitrarily shaped tesselations :

---

Coq d'Eric Joisel

(carré de lokta + MC de 73cm)

Malgré ses longues plumes, sa crête et ses pattes détaillées, ce modèle de coq est en vérité très simple en terme de conception - une base d'oiseau blintzée et une greffe sur les bords. Evidemment, ce n'est pas super efficace par rapport à la rentabilité du papier, puisque ce modèle doit avoir une hauteur d'environ un quart de la taille du carré initial, mais avec un papier très fin, ça passe :)

J'aurais dû un peu plus reculer les pattes pour obtenir une meilleure position, mais une fois coincées en place, plus question de les réajuster. Le cou aurait aussi être pu être plus droit, ce sera pour une prochaine fois...

Plié pour une copine, j'espère qu'elle aimera :).

(lokta square + MC - 73cm)

With its long feathers, its comb and the detailed feet, this rooster model is actually quite simply designed, a blintzed bird base and a graft on the square's edges, voilà ! The trade-off is that you lose in paper efficiency (the model height is about a quarter of the original square) but with a thin paper one can manage :)

I should have chosen the offset of the legs to be further back in order to achieve a better position, but once they were stuck, it was for good, no way I was going to unfold everything. Next time I'll take this into account and also crimp the neck in a more upright position - oh well...

Folded for a friend, I hope she'll like receiving a rooster :).

---

King of Disco

(carré double couche de lokta + MC + paillettes, 50cm)

Le challenge de décembre du forum francophone est intitulé "Musique Maestro", voici ma contribution, après avoir longtemps cherché une idée qui me botte.

Je voulais faire un personnage dans un carré pour changer, mes derniers essais étant souvent dans un rectangle - oui, c'est plus facile. En ce qui me concerne, c'est une contrainte de taille, j'ai donc choisi de faire simple pour l'instrument. L'instrument le plus simple, ce sont bien les cordes vocales; avec le simple ajoût d'un micro et des paillettes sur mon lokta, voici un chanteur de l'univers de "Earth Wind & Fire", "Johnny Guitar Watson", des "Commodores" etc... :

L'idée de ce look 70's provient du modèle de Clydesdale de Quentin Trollip, j'aime bien cet élargissement des pieds en combinaison avec un changement de couleur.

Le col et les oreilles m'ont rendu la vie plus difficile que prévu, mais au final, avec la petite session de bricolage avec mes filles pour faire un socle selon leurs exigences, le tout me plait encore bien.

Pour l'anecdote : le micro était prévu dans l'autre couleur de ce papier - je vous laisse deviner le désastre...

(double layer lokta square + MC + glitter, 50cm)

This month's challenge on the french forum is "Musique Maestro", for which I've finally come up with this singer:

I wanted to make a guy out of a square for a change, my last models were mostly done in rectangles, which is much simpler of course. However, as far as I'm concerned, this is still quite a constraint, so I chose to go for something simple for the instrument. Nothing's quite as simple as an instrument you don't need to add - yay, vocal chords ! With the simple addition of a microphone and some glitter on the lokta, here's someone I imagine in the same universe as "Earth Wind & Fire", "Johnny Guitar Watson", the "Commodores" etc...

The idea for a 70's look actually comes from Quentin Trollip's Clydesdale model, I really like the broadening points for the legs in combination with a colour change.

The ears and collar proved harder than anticipated, but the DIY session with my kids for the podium turned out nice, if I say so myself :)

Final anecdote : the mike was initially foreseen in the reverse colour - I'll let you guess at the disaster it was...

---

Poisson Lion de John Montroll / Robert Lang

(carré d'unryu + MC de 70cm)

Je sais, c'est encore le même livre. Mais ce modèle-ci, c'est du lourd : une feuille de 70 cm n'aura pas été de trop pour réaliser ce Poisson Lion, avec sa vingtaine de pointes et mes gros doigts.

"Bleu" ? Oui, là aussi, même si la couleur peut surprendre, il y en a bien des bleus :) D'ailleurs, les photos que j'ai trouvée pour ce type de poisson étaient toutes un peu embarassante, puisque les Poissons Lions semblent avoir des pointes beaucoup plus longues encore que sur celui proposé par Lang. C'est seulement lorsque je suis tombé sur des spécimen bleus que j'ai trouvé un bon accord avec la taille de leur nageoires - sans vouloir tomber dans un réalisme extrème à tout prix, j'étais quand-même content, et donc oui, mon poisson lion est bleu.

L'oeil n'est pas prévu, mais le modèle se prête bien à cette modification, dans le style du poisson de Joisel.

(unryu square + MC - 70cm)

Yes, still in that same book. But this model is in a heavier league : 70 cm didn't feel that big to fold this lionfish, with its 20-odd points and my big fingers.

"Blue", you ask ? Yes, but even though that colour may surprise, there is such a thing as a blue lionfish. According to pictures I found online anyway. At first all pictures I found seemed a bit embarassing, as all of them seemed to show way longer appendices than those proposed by Lang. It's only when I stumbled upon a blue lionfish that the proportions seemed to match those in the book. Without trying to be anatomically pedant, I was still happy to find such a specimen, so blue it became.

The eyes are not foreseen in the diagram, but this slight modification in the vein of that fish by Joisel was fairly simple.

---

Requin Bleu de John Montroll / Robert Lang

(carré de lokta + MC de 36cm)

Les plus attentifs commenceront à observer un certain motif récurrent - oui, c'est encore un modèle du même livre :)

Ce requin a 20 ans mais n'a rien à envier à des modèles plus récents:

Il y a des pointes qui sortent de partout sans qu'on ne devine exactement comment sans l'avoir entre les doigts, il est modelé en rondeur (pourtant c'est bien signé Montroll), sans parler de la séquence de pliage qui est carrément ingénieuse. Je serais carrément fier si un jour je pouvais concevoir un modèle de ce niveau, avec un tel équilibre entre le détail et la simplicité des lignes - ce ne sera pas pour tout de suite...

Le lokta argenté utilisé ici a été agrémenté d'une pointe d'acrylique bleue mélangée au MC, la feuille obtenue ainsi est, pardonnez moi, de la balle... Elle tient bien le pli mais les plis parasites se laissent facilement effacer.

(lokta square + MC - 36cm)

Yes, again, that's right - the more observant amongst you will have noticed that it is yet another model from the same book.

This blue shark was designed 20 years ago and yet it has little to envy newer designs:

There are appendices coming out of nowhere and yet, unless you hold it in your hands, you can hardly guess where they come from. It has a nice curved shaping (yes, "even though" it is a Montroll model), and to top all of this, the folding sequence is totally ingenious. If I could design something of the kind someday it would be great; I'd certainly be proud to find the equilibrium between detail and simplicity of curves which characterise this origami model. Don't hold your breath just yet, though :)

The silver lokta paper used here has been treated with a mix of MC and blue acrylic paint, it's been a great sheet, easily holding folds and yet allowing parasite lines to be pinched away.

---

Limule de John Montroll / Robert Lang

(carré de Lokta + MC de 50cm) 

Voici un second modèle du livre de Montroll et Lang - évidemment, impossible de dire qui a fait quoi, mais difficile d'argumenter que le modèle ne prévoit aucun modelage, comme on le reproche parfois à Montroll.

Cette chose n'est pas une créature de science-fiction, ça existe en vrai. Bien entendu, ce modèle en est une version stylisée, mais on ne devrait tout-de-même pas s'y tromper. Vu du dessous, c'est encore beaucoup plus bizarre, avec des pattes partout :

Bivalve de John Montroll / Robert Lang

(carré de lokta + MC de 20cm)

John Montroll est sans doute un des auteurs les plus prolifiques des années '80-'90 et il a dû inspirer plus d'une vocation, j'en sais quelque chose.  Pourtant il ne semble plus très apprécié, je vais tenter de montrer avec quelques pliages qu'il mérite peut-être un peu plus de reconnaissance, commençant par ce coquillage :

C'est un des premiers modèles que j'ai tenté de plier voici 4 ou 5 ans et que j'ai lamentablement raté. Cet essai est déjà nettement mieux, mais ce n'est pas encore parfait - je ne montrerai pas l'autre face, c'est pire :).

La conception de ce coquillage est relativement simple, puisque c'est du box-pleating sur une grille de 12x12, mais la formation de l'éventail n'est pas complètement triviale. Cela explique peut-être qu'on ne le voie pas plié plus souvent.

Grizzly de Quentin Trollip

(carré d'unryu + MC de 64cm)

Encore un pliage de Quentin Trollip, c'est plutôt exceptionel que je plie autant de choses d'un même livre et pourtant s'y trouvent encore deux ou trois modèles qui me font de l'oeil.

On ne voit cet ours que rarement de face, j'ai compris pourquoi : son dos est très bien fermé (avec le bas du papier, encore une belle invention), mais son ventre est lui largement ouvert, pas trop montrable.

Désolé pour la mise en scène kitsch, mais je le voulais debout et en appui - ce serait sans doute pire avec une buche en origami :)

---

Albatros Airlines

(rectangle de Lokta + MC, 50cm x 150cm) 

Le premier film que j'ai été voir au cinéma est sans doute "Bernard et Bianca" (oui à sa sortie en France vers 1977-1978) et ça a dû me marquer :-). Mon personnage préféré, c'est Orville, l'albatros qui transporte les deux héros installés dans une boîte de sardines sur son dos (quelques images ici). Ce modèle en est librement inspiré :

Manquent une écharpe ainsi que Bernard et Bianca... L'écharpe aurait été simple à rajouter, mais la feuille faisant déjà 1m50, j'ai laissé tomber. Par contre je suis parvenu à former des sièges dans la boîte, ce qui n'était pas prévu et donc un bonus agréable.

Les proportions ne sont pas tout-à-fait celles recherchées, j'aurais aimé des ailes plus larges, mais c'est un peu difficile de se rendre compte de ce que ça donne quand la moitié du modèle est improvisée. Une boîte plus en longueur aurait été bien aussi.

Ce modèle est ma participation au challenge de Novembre du forum francophone.


Quelques explications ?

Alors pour finir, un mini "making of", ça se fait dans les studios modernes :-)

Tout d'abord prévoir un premier repli pour les plumes courtes sur les ailes, le propager vers l'intérieur de la feuille et l'élargir. Ca permet de plier la langue de papier qui viendra former le couvercle qui s'enroule.



Ensuite on plie les parois transverses de la boite et on ramène le papier de la queue sous la boîte, tout en l'ouvrant. C'est une technique que j'aime bien et que j'ai déjà utilisée, pour Dracula entre autres.




Après avoir fait des plis en accordéon pour former les plumes, on plie à 45° vers l'intérieur, on dégage des pointes pour former la tête et on redéploie les ailes vers l'avant. A partir de là, on se débrouille, je ne suis pas capable de calculer plus loin que ça...

(Lokta rectangle + MC, 50cm x 150cm) 

The first movie I recall seeing in a cinema is "The Rescuers", which must have hit France around 77/78 (yep, that does date me a bit :) ) and it would seem it left its mark on me. My favourite character has always been Orville, the somewhat mad albatros which flies the heroic mice Bernard and Bianca to their destination, as they are installed in a sardine can attached to his back (here you'll find a few images). This model is freely inspired from him:

Yes, a scarf and Bernard and Bianca are missing... Adding a scarf would actually have been trivial, but given that I was already planning to use 5 feet of paper, I just left it be. But the shaping of the seats in the can was a pleasant bonus, as I'd not foreseen it from the start.

The proportions have not completely turned out as I wanted, longer wings and a can slightly less wide would have been nice, but given that a good part of the model was improvised on the fly, I'm not unhappy either.

This model is my contribution to the November challenge of the french forum, dedicated to Eric Joisel.


Want to fold one ?

Nahh. But you still get a little "making of", I hope you find it interesting:

Begin with a first inlined fold for the short feathers and propagate it towards the sheet's center, also making it wider. This will allow you to make the paper tongue which forms the rolled lid of the can.



Then fold the sides of the can and tuck the tail's base under the lid, fanning its tip open at the same time. I really like this trick, I'd already used it for my Dracula.




After the accordeon-like folds of the wings are done, fold them at a 45° angle under the model, free the points forming the head and its details and pull the wings towards the front again. From then on, you're on your own, as I was, since I am not able to calculate things any further...

---

Grand Dauphin de Quentin Trollip

(carré de Lokta + MC de 50cm)

J'ai reçu des échantillons de Lokta il y a quelques jours, dont une grande feuille rose. Que plier en rose ? Un éléphant aurait certainement été un bon choix (merci mani), mais le Lokta est déjà un peu épais et lui rajouter une couche de papier blanc pour faire un changement de couleur, disons que ce sera pour un autre essai.

Puis, dans le bouquin de Quentin Trollip je suis tombé sur la mention "any unicolour" à la page de son grand dauphin. Mouais. Un grand dauphin rose. Donc.

Et bien, ça existe ! En témoigne cet article qui fait état d'au moins un spécimen, vraissemblablement albinos. Et donc, hop, voici mon grand dauphin rose :

Le modèle frappe par une apparence des plus simples, quasiment pas de plis ou de bords visibles, c'est assez (hahaha) surprenant.

Quant au Lokta, je suis bon pour passer commande, c'est très résistant et les plis parasites se laissent effacer tout seuls. Mes échantillons étaient pliés, les lignes assez fortement marquées ne présageaient rien de bon. Un passage au MC et on ne devine plus rien, c'est magique.

Tigre de Sipho Mabona

(carré d'unryu, double couche collées au MC, 34cm)

J'ai toujours adoré ce tigre conçu pour la publicité Onitsuka Tiger d'Asics ("Origami in the pursuit of perfection"), je vous recommande vivement d'aller jeter un coup d'oeil sur le site de Sipho Mabona. Vert d'envie à l'idée qu'il l'avait enseigné à la convention de Lyon, alors que je n'y étais pas, j'ai décidé de le plier, coûte que coûte. Après avoir vu cette vidéo quelques (euh... des dizaines de) fois en arrêt sur image et m´être collé un mal de crâne épouvantable, je parviens à ceci :

Au niveau conception, la tête est magnifique et le corps est finalement remarquablement simple (je dis ça après deux essais et une bonne galère). J'aime aussi ses grosses papattes antérieures, si les pattes arrières étaient plus fortes, le modèle serait absolument parfait. Je sais bien que la publication d'un livre d'origami n'est pas spécialement une entreprise lucrative en perspective, mais si Sipho Mabona devait jamais en sortir un, je serais sans doute le premier à l'acheter. (hint hint)

Derniers détails :

J'ai fermé le dos avec la même astuce que celle du cheval de Clydesdale de Quentin Trollip, consistant à faire passer des volets dans des poches de l'autre côté du modèle, plutôt que de faire de simples enfoncements de chaque côté.

Comme je n'avais pas d'unryu suffisamment orange, j'ai mélangé un peu d'acrylique jaune à mon MC avant d'enduire une feuille beige au départ.

(unryu square, double layer + MC, 34cm)

I've always loved this tiger, created for the Asics Onitsuka Tiger advertisement ("Origami in the pursuit of perfection"). If you don't know it, have a look at Sipho Mabona's site, it's excellent. After reading that he'd actually taught this model at the Lyon Convention, I turned green with envy and just had to fold it too, no matter at what cost. Well, the costs have amounted to a gazillion viewings of this video in stop-motion, burned out eyes and a splitting headache. Here's what those earn me:

In terms of design, the head is pure joy and the body turns out to be remarkably simple (says this folder after two attempts for the body alone). I'm also very fond of the powerful front legs, I'd only wish the hind legs were as strong as it would make for a perfect model. I know that the work involved by the publication of an origami book is not exactly a good get-rich-now scheme, but if Sipho Mabona were ever to consider such a book, I'd be one of its first buyers. (hint hint)

Some final details :

I closed the back with the same trick that Quentin Trollip used for his Clydesdale horse, e.g. pushing the side flaps into opposing pockets instead of sinking them directly into the back.

As I had no unryu paper with an orange hue, I mixed a little yellow acrylic paint into my MC before applying it to a beige sheet..

---