Le Vol du Dragon Repu

(carré d'unryu + MC de 68cm)

Et oui, l'année du Dragon commence, nous aurons vraisemblablement encore plus de dragons en origami que d'habitude. Le mien a nécéssité un nombre d'heures de pliage considérable, sans compter le calcul initial du CP. Mais avant de vous le montrer, un petit peu plus de barratin que d'habitude. Je suis parti des constats suivants:

1° - Je ne suis pas un plieur très technique et faire un dragon élégant comme celui de Kamiya avec des pointes partout et un côté majestueux est sans doute hors de ma portée (j'aimerais bien, mais il faut rester réaliste).

2° - Un dragon sans ailes comme celui de Jun Maekawa, c'est sans doute moins compliqué, mais dans nos contrées, ils en ont des ailes, tout le monde le sait.

3° - Les dragons sont objectivement des bêtes ridicules - seuls leurs pouvoirs magiques peuvent permettre de faire voler des lézards aussi gigantesques et lourds avec des ailes si petites. De plus, leur appétit pour les vierges sacrifiées témoigne d'une psyché de grands malades qui n'est que soulignée par leur cupidité et leur fainéantise. Et que pourraient-ils faire avec cet or mal acquis, sinon dormir dessus, puisque de toutes façon ils ne se gênent pas pour piller nos campagnes ? Voilà, c'est dit. Il fallait bien que quelqu'un le fasse, depuis le temps.

Tout ça pour dire qu'une bête dont l'élégance n'est que légendaire, toute fripée et vieille, un peu dodue après son repas, je dois pouvoir plier, nul besoin de cacher la triste réalité du "Vol du Dragon Repu":

C'est de loin le modèle le plus complexe que j'ai inventé. Même si ça m'a appris un tas de choses, on risque de ne pas m'y reprendre très souvent, ne serait-ce qu'en raison du temps que ça prend avant le pliage. Et puis, sérieusement, je le trouve bien comique, mais ce n'est pas très beau, ce genre de bestiaux.

Côté design, pensez à une base de la grenouille avec une grosse greffe autour pour former les doigts, la tête et allonger toutes les pointes, et une greffe centrale pour écarter les pattes avants et arrières et agrandir les ailes.

Bonne année !

(unryu square + MC - 68cm)

Yes, it's the Year of the Dragon, we'll be seeing even more origami dragon designs than usual. Mine, which I'm about to show you, has required a considerable amount of time, not only to fold but also to design from scratch. But before I do show him, here's a little bit more utterly important background.

1° - I'm not a very skilled folder as far as complex designs are concerned. Designing and then folding an elegant dragon such as Kamiya's Ancient Dragon is quite impossible on the basis of my current skills.

2° - A wingless dragon, such as Jun Maekawa's would not be as hard, but it is well known that in my part of the world, dragons have wings.

3° - Objectively speaking, dragons are ridiculous. It is only by way of their magical gift that such huge and heavy lizards can fly with such small wings. And their appetite for sacrificed virgins does not speak well for the quality of character, unless you think psychopaths are to be admired, nor does their sloth and cupidity. And what else could they do but sleep on their ill-acquired gold but sleep on it, since they pillage our countryside to satisfy their needs anyway. Well. Somebody had to say it...

In conclusion of all of the above, I decided that rather than pretend dragons are likable creatures, I'd fold one which does not hide its age or its belly after an ill-gotten feast. Here is the "Flight of the Wyrm after its Repast".

It's the most complex design I've calculated to date, by a fair margin. Even if it was interesting in itself, I might not go there all too often, it takes just too much time even before one has touched the first sheet of paper. And seriously, I do find he has comic character, but it is no beauty, is it!

From a CP-design point of view, think frog base with a huge graft around it to form toes and head details and to lengthen all points - to which one also adds a central graft to separate the front and back legs and to add some paper in the wings.

Happy New Year !

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Touareg

(rectangle d'unryu sur peau d'éléphant + MC de 50cm x 70cm)

Ce n'était pas du tout ce que je voulais faire, mais alors pas du tout. Je n'aurais peut-être pas dû commencer ce pliage par les bords, mais par les yeux et le nez, comme on le fait le plus souvent; d'un autre côté, l'aspect asymétrique devait être marqué dès le départ. Je n'ai pas encore décidé si je me suis compliqué la vie pour rien ou si je tiens un bon filon.

Ce que j'avais prévu être une chevelure à fini par donner un turban, mais je voulais surtout faire des traits un peu plus doux, voire plus féminins. Mais au plus je le regarde, au plus cet "accident" me parait crédible et la déception initiale a disparu, ce masque ayant son intérêt propre, l'asymétrie "fonctione".

D'un point de vue plus technique, la feuille est pliée en wetfold et est exactement la même que celle que j'ai utilisée pour mon masque africain, l'impression que c'est du bois quand la feuille est sèche est au moins aussi forte en réalité qu'en photo.

(unryu on elephant hide square + MC - 50cm x 70cm)

This is absolutely not what I had in mind when I set out folding this mask. Maybe I should've started with the eyes and nose, as is usual, but I wanted to have a strongly asymmetric rim and therefor I started with that. I haven't made up my mind yet - did I just make things harder for myself or is this a good idea worth exploring further ?

The rim was actually meant to be hair, but I'd foreseen this might turn into a cloth, however I'd been looking for more feminine features. And yet, the more I look at it and the more credible I find this mask, my initial disappointment has faded, the asymmetry "works" and that was one of my goals.

From a technical point of view, the sheet is wetfolded and is the same as for my African Mask, the wooden effect is at least as strong in reality as on the picture.

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Kikashi

(carré de lokta + MC de 50cm)

Si ça fait quelques semaines que je n'ai plus rien inventé de présentable, c'est en partie parce que j'ai profité de mon dernier congé pour rejouer au Go - le sujet proposé pour le challenge du forum francophone (le jeu de société) n'en est devenu que plus incontournable.

C'est le moment d'une confession. Je suis mordu du jeu en général et du jeu de Go en particulier. A tel point qu'il a été dit que certaines études auraient pu être plus courtes (mais vachement moins rigolotes) si "on" n'avait pas consacré un temps certain à sa pratique. Ce jeu est à la fois profond, esthétique et riche d'une pratique millénaire, bref, il semble naturellement s'intégrer à la culture japonaise (entre autres) - j'ai tenté ici de suggérer tout ceci dans un carré de lokta, vous en jugerez:

"Kikashi" (利かし) est un terme souvent utilisé en théorie du jeu de Go et peut être librement traduit par "un coup qui en force un autre" (c'est plus subtil en vérité), ce qui décrit bien la situation dans laquelle Aurèle m'a placé en lançant ce sujet :).

Voici une des images dont je me suis inspiré, librement chipée du site Sensei's library, elle représente une des figures féminines historiques du Go du début du vingtième siècle, Kita Fumiko (喜多文子):

(lokta square + MC - 50cm)

If I haven't folded anything good enough to showcase here in a while, it's partly due to the fact that I've been playing Go again - participating in the french forum's monthly challenge has thus become all but inevitable, the subject being "boardgames".

The time is ripe for a little confession. I'm a boardgame addict in general, however my favourite gaming fix comes from the game of Go. To give you an idea of the extent of my passion, it's been said that "someone"'s studies could have been shorter if it had not been for the game. Go is profound, esthetic and enjoys an incredibly long tradition; it also blends perfectly well into japanese culture (amongst others) - I've tried to convey all of this in a lokta square, you be the judge:

"Kikashi" (利かし) is a term which is often used in Go theory and which may loosely be translated as "a move which forces another move" (it's a good deal more subtle than this, actually), which describes what Aurèle has done to me by picking this monthly subject.

Finally, here is one of the images from which I drew some ideas, I've taken it from the Sensei's library website, it shows one of the historical figures of female Go, Kita Fumiko (喜多文子):

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