Pingouin revenant de la Pêche à Freising

(carré d'unryu + Canson + MC de 40cm)

Ce week-end, c'était ma seconde participation aux rencontres de Freising organisées par Paulo Mulatinho et Silke Schröder (merci à eux). J'ai proposé d'enseigner mes pingouins, j'ai donc tenu un atelier le samedi après-midi. L'année dernière les gens s'inscrivaient sur des listes et les ateliers étaient indiqués avec un nombre maximum de participants. J'ai donc préparé chez moi une bonne dizaine de feuilles pour le faire en wetfolding, ce pingouin, et indiqué un maximum de 10 personnes pour l'atelier, pas certain que le nombre soit atteint.

Voilà comment ça se passe donc:

Quand j'arrive, ils sont tous déjà là, mes 10 plieurs sont au moins 25 et mon brumisateur tombe en rade avant un seul sproutsch (et ce n'est pas celui en miniature que m'offre gentiment Mark Kennedy qui peux me sauver). Heureusement, pour la plupart des participants "en trop", j'ai aussi quelques feuilles de lokta pour faire des renards, il y a donc une nouvelle espèce de pingouin roux - c'est le bordel, on rigole bien. Je montre d'abord à quel point mon pingouin est facile en principe (avec du kami tout pourri) et tout le monde s'en sort, en dix minutes c'est fait.

Le hic, c'est que pour le wetfolding, je ne controle plus rien. J'en ai qui me mettent quasiment le papier dans une baignoire avant que j'ai le temps de me retourner. J'ai prévenu d'être prudent, mais bon - je les console en leur expliquant qu'Eric Joisel avait litéralement utilisé sa baignoire pour sa première tentative en wetfold... Faut dire que sans le brumisateur sous mon contrôle exclusif et avec autant de plieurs, il faut s'y attendre. Pas grâve, ceux qui on vraiment détrempé leur feuille, je leur re-montre plus tard dans la soirée après que la feuille ait séché. L'atelier fini, il y a plein de pingouins qui vont sécher, bien réussis pour la plupart, applaudissements (merci les gens !)

Lorsque Stephan Weber est passé dimanche, j'en ai profité pour me faire montrer comment il peint son célèbre taureau, et comme il m'a vivement conseillé de le faire, j'ai tenté l'expérience sur ce pingouin revenant de la pêche. Rien d'extraordinaire pour un premier essai, mais ça aide quand-même pour faire une photo, les modèles en noir et blanc sont nettement plus pénibles en général:

Cette variation-ci utilise les pointes d'une greffe de base de l'oiseau de manière assymétrique, ça me permet de faire une queue de poisson dépassant du bec avec le bon changement de couleur: le bec est formé du coin et d'un bord, la queue de poisson de l'autre bord et du centre.

(Canson + unryu square + MC - 40cm)

This weekend I attended my second origami convention in Freising, an event organised by Paulo Mulatinho and Silke Schröder (thanks and kudos !). I'd offered to teach my pinguins and thus did a workshop on Saturday. Last year, workshops were announced with a maximum number of participants and people would simply put their names on the list to fill this number. As I'd only prepared about ten sheets at home, my workshop was announced to be for up to ten people, not sure that that number would even be reached.

Here's how it actually went:

As I get there, they are all there, eager to fold -yes, 25 or more of them- and my spray decides that it will stop working as of now, before I even fire it off once for the workshop. Mark Kennedy's miniature spray is a great little gift (thank you!) but it won't do for that many people of course. At least, I have a little stock of spare lokta sheets for foxes, so most participants get a sheet and a new breed of fox-pinguins is going to see the light. Everyone is having a good time and after a little testfold with everyone (using kami) everyone seems to have caught on the simplicity of the model.

Of course, when we get to the wetfolding bit, things get real fun. Even though I've warned about it, a few folders make a real show of hydrophilia and soak their sheet through and through. I convince a couple of them to let it dry till later and show them how to do it right in the evening; the fact that Eric Joisel dipped his paper in a bathtub on his first trial (sic) is also a consolation to some. Of course, without full control of the water supply (as planned) and that many people, this was bound to happen, but everyone takes it with a laugh. At the end of the workshop, lots of great pinguins are drying and I get an ovation (wow !)

On Sunday Stephan Weber joined the con' and I took the opportunity to get a good look and some good explanations of how he paints his famous bull. Since he emphatically advised me to give the technique a shot, I've done so on this pinguin, which has just come back from a fishing party in Freising. Of course, my first result is anything but impressive, but at least it was easier to photograph it as a plain black and white model:

This variation makes use of the points of a bird-base graft asymmetrically, allowing me to get the correct colour change for the tail of the fish in the beak: the fish tail is a center point and a side point, the beak is a corner point and the other side point.

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Zazen devant le Mont Fuji

(carré de lokta + MC de 50cm)

Je suis vraiment fan du Japon, Mont Fuji inclus - même sans l'avoir (encore) vu. J'ai bien essayé, mais il était bien caché ce jour-là. C'est d'ailleurs la seconde "vue" du Mont Fuji que je plie, mais pas de panique, je ne pense pas en faire trente-quatre autres (quoique :) ).

C'est la visite de Tomoko Fuse à Freising ce week-end qui m'a fait chercher un thème tout spécialement nippon. Parmi les images indélébile de mon trop court séjour au Japon se retrouvent entre autres les temples bouddhistes et les shōji, ces portes coulissantes en bois couvert de papier. Le sujet se prète aussi bien au challenge du forum anglophone ce mois-ci, sur les rêves.

Je suis très curieux de rencontrer cette grande dame de l'origami; même si ses modèles publiés sont simples à plier (en tout cas ceux que je connais), c'est surtout grâce à un excellent travail sur ses diagrammes. J'espère avoir un bon aperçu de sa technique de pliage et l'occasion de discuter boutique.

Par contre, si je note que j'ai aussi déjà plié quelques moines -bouddhistes ou autres- c'est bien parce qu'ils font de bons sujets de pliage, facilement reconnaissable, même sous forme fortement esquissée comme ici, l'affinité n'est que graphique, permettez que j'insiste.

(lokta square + MC - 50cm)

I'm really a fan of Japan, Mount Fuji included - even though I haven't seen it yet - I did try, but it was hiding well. Actually, it's the second "view" of the volcano that I fold, but I don't intend to fold another thirty-four :).

It's Tomoko Fuse's visit in Freising this week-end which prompted me to look for a fully Japanese theme. Among the lasting impressions I've brought back from my trip in Japan a few years back, I'm quite fond of the buddhist temples and the shōji, the sliding wooden frames covered with paper. The subject also lends itself well to the monthly challenge on the English forum, the theme being "your dreams".

I'm actually quite curious to meet Tomoko Fuse, she's quite the fame; even though her published models are generally simple to fold (at least those I know of), it's mostly due to the quality of her diagrams. I look forward to getting a good look at her folding techniques - and to talking shop too, hopefully.

On a final note, I've come to realise I've now folded a few monks already -buddhist or otherwise. Don't let it trouble you, they're simply a good origami subject, easily recognisable, even when merely sketched as in the present case.

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Agathe (Homo Rictus)

(rectangle d'unryu et de lokta sur Canson + MC de 50cm x 70cm)

La découverte de ce maillon surprenant (voire manquant ?) dans une caisse de ma cave tombe pile-poil pour le challenge du mois du forum francophone, sur les trophées de chasse - la chasse aux fossiles est la seule que j'ai pratiquée :

C'est biensûr le sourire de cette jeune fille (si si, les anthropologues sont formels) qui aura fait l'objet de toute mon attention pour ce pliage. L'astuce consistant à faire faire un tour entier au papier pour utiliser les bords retournés pour y parvenir est une horreur d'inefficacité, mais ça marche et ça permet d'articuler la machoire. J'aurais préféré lui octroyer une boite cranienne plus grosse, mais 70cm c'est tout simplement trop court (sic), il faudra donc partir de l'hypothèse qu'"Agathe" aimait surtout l'humour au premier degré.

Vous admirerez au passage à quel point elle est photogénique :

La feuille consiste en un sanwich unryu/lokta avec une feuille de Canson jaune au centre - ça donne de la consistance et des tons chauds par transparence à travers l'unryu. Même à travers le lokta, ça jaunit légèrement les dents, c'est tout bénéfice.

Et si cela doit faire quelques centaines de millénaires qu'on ne considère plus cela comme un canon de beauté, ben oui, mais voilà voilà, elle a quand même une bonne tronche, non ?

(unryu and lokta rectangle on Canson + MC - 50cm x 70cm)

The discovery of this surprising (or even missing) link in a wooden box in my cellar is a rather fortuitious event, not only for science, but also for my participation in this month's folding challenge on the French forum, on the theme of hunting trophies - I've only ever hunted fossils :

Of course, it is the smile of this young girl (anthropologists are unanimous it's a "she") which has been the main inspiration for this model. The use of the far opposite sides of the paper to achieve the two rows of teeth is not very efficient, but it allows for a good colour change and an articulated jaw. I would have prefered to give her more cranial volume, but 70cm were just too small (sic), let's say "Agathe" had a strong preference for first degree humour...

You'll no doubt admire these jaw-droppingly photogenic views :

The sheet is a sandwich of unryu and lokta with a yellow Canson sheet in the middle - this not only gives a strong feel to the model when dry, the yellowish see-through tones are quite warm on the brown unryu side and give the teeth a better colour through the thin lokta as well.

I'll admit her looks don't fit in with modern beauty canons and haven't done so for several hundred millenia, but, oh well... her smile's good, no ?

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Corto Maltese de "Kaze"

(carré d'unryu + lokta + MC de 48cm)

Les amateurs de BD reconnaitraient sans-doute ce héro de Hugo Pratt même sans le titre, pour ma part -étant fan du personnage- je flashe sur ce pliage inventé par "Kaze" du forum francophone pour le challenge d'avril:

Au niveau conception, c'est vraiment chouette de constater que tout se fait à partir de plis classiques, pas de box-pleating ici. Résultat des courses : même si l'efficacité en prend un petit coup, la séquence de pliage reste intéressante d'un bout à l'autre. Par contre, à moins d'avoir des doigts de fée les dimensions préconisées (20cm minimum) me semblent un peu optimistes, la taille finale étant d'environ 35-40% du carré de départ.

Le diagramme se trouve en téléchargement libre sur le forum, comme le note Kaze, il demande une certaine pratique de la lecture, mais en ce qui me concerne ça valait la peine, merci d'avoir fait et publié ce diagramme !

(unryu + lokta square + MC - 48cm)

Those familiar with the French/Belgian comics school probably would recognise this creation of Hugo Pratt without the title above. As a long time fan of the series, I really like this design by "Kaze" from the francophone forum:

It's a totally classical folding technique, no box-pleating or the like here, the folding sequence is a breeze. Even if this comes at the price of some efficiency, it's well worth it, though it means that the 20cm+ "Kaze" recommends is not possible for me, what with the sausages that serve as my fingers - the overall height is about 35-40% of the initial square´s side.

The diagram can be freely downloaded from the forum (here) but it does require some experience in reading diagrams.

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